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    這些人，通常都會是藝術電影院線的主要觀眾。

    而實際上，國內這邊，其實最大的問題不在于國家不支持，或者沒有藝術電影的生存空間之類的。

    而是因為，國內的電影剛起步，崛起的太快，導致觀眾，還是那批觀眾，大家對電影的態度依然是娛樂為主，而還沒有上升到鑒賞的高度。

    為此，國內的文藝圈的電影人，往往都是往外走，國內的電影獎項，很有意思的是，通常反而不會給這些文藝電影太多的機會。

    于是，周戰他們這群早期的文藝電影導演，就有些尷尬起來了。

    早些年，其實國內的市場還沒有起來的時候，這些文藝電影導演，混的還是非常不錯的。

    那個時候，反而商業電影導演，一直都苦巴巴地。

    因為商業電影，通常投資都更大一些，而那個時候，國內的電影市場，卻很小，根本無法回本。

    反倒是文藝電影，那個時候，因為，國內的這批文藝電影導演，他們的理念和想法，都是受歐洲電影影像。

    所以，反倒是他們拍的電影通常能夠被歐洲三大電影節所接納。

    為此，他們跑去電影節，混個獎項，然后賣海外版權，都能讓他們過的無比舒服。

    但是今時不同往日了。

    歐洲三大電影節，開始越發地靠近好萊塢，被好萊塢所影響。

    早年，倒是柏林電影節，還硬氣過一把，拒絕來自好萊塢電影的宣傳廣告之類的。

    但是結果，導致了，那一年之后，柏林電影節影響力大降。

    最終還是向資本妥協。

    而因為越來越多的國家的文藝電影導演，開始走歐洲三大電影節的路線，結果自然而然地僧多肉少，華國的那批導演們，能夠在歐洲三大電影節薅的羊毛就一年比一年少。

    這就讓他們的日子越來越難過起來。

    懂得變通的，開始轉型拍商業電影，但是很快地他們就會發現，原來商業電影，從來都不比文藝電影好拍。

    結果就更尷尬了！


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