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    梁佳輝從藝二十多年，人稱千面影帝，演過無數的角色，拿過的獎項比李兵兵、國際章的年紀都要多。

    他所說的話，沒人會覺得不對。

    一時之間，兩女竟然嫉妒心大勝，恨不得能夠將楊君取而代之。只可惜太監是假男人，并不是女的，她們也沒可奈何。

    說話間，劉詢、熊新新、周步杰等演員絡繹出來了。

    這幾個東廠大檔頭往楊君身邊一戰，嚯，氣勢立刻就出來了。

    大家都看過劇本，知道這是一部好戲。此時再看到扮相，立刻對這部戲的信心又上升了一個層次。

    有的時候就是這樣，一部戲好不好，只要看看服道化就知道了。

    如果說導演是一部戲的靈魂、演員是一部戲的骨架、劇情是一部戲的世界的話，那么服道化就是一部戲的色彩和韻味。

    如果是一張畫，失去了色彩和韻味，那立刻就能從珍寶變成廢紙。

    原版的《新龍門客棧》在服道化方面就非常的考究，綜合考量了寫實和動作的需要，完全可以當做古裝動作片的教科書。

    肖淺沒打算修改，照搬了過來。

    楊君穿上這套衣服，因為個子高，所以比原版的打十個還要霸氣。

    其余的幾個演員，劉詢、熊新新都是原版，周步杰同樣個子高瘦，倒也貼切。

    “行了，你們先上城樓吧?！?

    肖淺讓楊君等人去城樓頂上，這邊先拍楊宇軒的部分。

    扮演楊宇軒的人，是當地的一個群演。年歲相當，跟過不少的劇組，其實演技相當不錯。

    類似于這樣的角色，如果不是為了炒作需要，肖淺才不會花大價錢請大牌明星呢。

    這個群演也沒有想到，自己居然有機會出演有臺詞的角色。驚喜之下，非常的用功，準備的很是充分。

    這段戲是曹少欽和楊宇軒的對話，穿插著對楊宇軒的酷刑。

    電影里呈現的是同時進行的畫面，但其實拍攝的時候，是分開的。

    楊宇軒的部分，也是分成兩個部分：說話和受刑。

    為什么要分成兩個部分呢？

    當然是因為不能真的對演員動刑啊。

    所以拍攝的時候，就必然要分開。同時利用劇情和臺詞，吸引觀眾的注意力，使其發現不了其中的貓膩。

    仔細看電影的話就會發現，楊宇軒說話的時候，鏡頭就只有他的上半身。而受刑的時候，則又只有下半身。

    在楊君等人上城樓的時候，趁著這點時間，先拍楊宇軒的部分。

    這場戲，為了彰顯東廠的霸道，足足動用了五百多群演。穿上各色廠衛的服飾，把整個現場都鋪滿了。

    副導演帶著劇組抓緊時間安排群演的位置，喊的嗓子都啞了。

    所幸這些群演不需要移動，也沒有臺詞，不然的話，必然逼死副導演。


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