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    肖淺的說笑讓兩女驚喜不已，連忙分開，齊齊湊到了他的面前。其他人也不遑多讓，都跟了上來。

    “老板好！”

    嚯，幾十人一起怒吼，這場面真的令人陶醉。

    肖淺示意大家自由活動，把she和唐華樂燃兩組人馬叫到了跟前。

    “都和韓國歌手照過面了吧？”

    大家齊齊點頭。

    這次中韓歌會，中國這邊的歌手對韓國的同行們很是好奇。在這幾天的交流活動中，沒少觀察。

    肖淺又問道：“感覺如何？有沒有壓力？”

    elle代表了大家。

    “嘻嘻，我們還好了，就是不知道其他人如何？”

    肖淺著重觀察了他們的神色，發現全都很松弛和淡然。

    “你們不擔心？”

    和詩琦還和selina膩乎在一起。

    “韓國的歌手實力是很強，但是我們也不差。無論是歌曲、舞蹈還是舞臺駕馭力，我們甚至能做的更好。就是咱們這邊其他的歌手，全都緊張兮兮的。”

    其他的中國歌手為什么緊張，肖淺一清二楚。

    還是水平不夠惹的禍。

    不是中國的歌手個人實力不行，而是整體素質不行。

    舞臺表演是一門綜合而深奧的學問，并不是唱功了得、舞蹈了得就行的。

    怎么配合燈光、怎么配合音效、怎么配合攝像機、什么時候和觀眾互動，什么時候做表情，誰來駕馭哪個部分，怎么讓表演和自身的形象相匹配，這都是需要制作人和歌手擁有絕頂的素質才能做到。

    就比如一個簡單的wave，基本上唱跳歌手全都會。但是在舞臺上，能隨便由誰來做嗎？

    樸孝敏和樸智妍來做，效果是完全不同的。

    一個做起來那是妖精，迷的人不要不要的。另一個來做，那就是蠢龍，只會讓粉絲讓人覺得可愛。

    可中國的大部分歌手，連基本的表演都做不好呢，還讓他們配合舞臺效果，那真的是強人所難。

    然而這就是韓國歌手的基本要求。

    自從確立了k-pop的國策后，韓國娛樂界就投入了極大的成本來研究相關的理念和技術。

    加上偶像文化開始逐漸成為主流，更是幫助k-pop得到了極大的提高。

    一直持續三十年的銳意進取，最終到了防彈少年團的時代，韓國歌手的舞臺連歐美也開始接受和喜歡。

    中國卻沒有這樣的整體規劃和行業氣氛，陡然間碰到了產業培訓的韓國歌手，立刻就相形見拙了。


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