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    “在我們世界里，有用的人需要有運氣。

    只要找到了靠山，他就能發揮自己的本事。”

    旗袍包裹著寧遠，在一束追光中，神色落寞的唱著。

    來到美國后，這些詠唱都改成了英文。

    絕大多數都是寧遠的個人的獨白，無論對于沈德還是崔達來說。

    而語言這種能力，在記憶力面前so                easy，更何況，英語版的劇本早在幾十年前就有了，稍微改動就可以用。

    這也是在美國能受到歡迎的原因之一。

    就像看一出國外話劇，在詠唱的時候換成華語，而且字正腔圓，那種錯愕之下的驚喜，別提多興奮了，內心得到了極大的尊重和滿足。

    之前在俄國演出的時候，詠唱是俄語，在柏林的時候，就換成了德語。

    因為每一次寧遠都是跟著最標準的來學，他的發音自然不會有問題，對于觀眾來說，心想這演員肯定學了多年。

    上一次在柏林的時候，因為寧遠標準的德語，還專門被記者采訪過，而采訪的內容，也同樣在小范圍里引起轟動。

    追光里的寧遠，跟寬闊舞臺上的黑暗對比，渺小的就像吞噬巨浪中的一艘小船，隨時都有傾覆的可能。

    在這種強烈對比下，他身上那襲色彩艷麗的旗袍，五彩斑斕，就顯得更為扎眼，也是一種暗喻。

    “善良的人一籌莫展，而神明又無權無勢。”

    “為什么神明不用坦克、大炮、戰艦、轟炸機和地雷，去打垮惡人，保護好人？”

    “這樣對我們，對他們都會更好。”

    唱完這段，寧遠慢慢的蹲了下去，雙手抱著肩膀，神色落寞。

    話劇里的唱腔，不像歌曲那樣旋律銜接自然動聽，而是帶著情緒的節奏，只是為了渲染感情，所以旋律并不重要。

    甚至，很多段落來回就是那么幾個基調。

    這么做，就是為了不讓觀眾被旋律分神，畢竟它不是音樂劇，更不是演唱會，而是讓觀眾注意情節，以及所唱內容本身。

    很多歌曲，人們對旋律更了然于胸，反而歌詞有時候會忘記，就是這個原因。
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