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    熟能生巧，表演也能相通。

    很多選擇改變性別，或者喜歡當小受的男性，以及恰好相反的女性，在從小的時候，要么環境影響要么自身認知的原因，都不把自己當這個性別，至少也是不喜歡自己現在的性別。

    有了這個基礎，他/她們會在興趣、愛好，以及穿著打扮，包括心理上把自己當成相反的性別。

    如果演員也這么做的話，大概就是體驗派了——讓自己相信自己是女人/男人。

    而布萊希特，在體驗之后創新了自己的理論：間離。

    就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色、駕馭角色、表演角色。

    單就寧遠在沈德和崔達之間轉悠的表演，高于他們的話，大概就是無性別、或者雌雄同體？

    比如《圣傳》的阿修羅？或者蓮花童子哪吒？

    顯然不是這樣。

    如果說受戒的和尚，是身體力行的體驗派，那酒肉穿腸過佛祖心中留，大概就是間離，把身體和靈魂間離，高于自身這個‘角色’，但內核沒變。

    當然，這也有些片面，并不是間離的全部。

    還有另外一種，翻拍，不拘泥于原著，但又有自己的內核。就像西游記和大話西游，射雕和東成西就。

    寧遠顛覆以往——在以前，大部分都是女演員演沈德，然后女扮男裝演崔達。

    到現在為止，這種都是主流，而沈德變崔達，實際就是換套衣服戴個帽子貼點胡子。

    雖然好的表演能讓觀眾忘記外在，就像寧遠前世，潘越明自己一個人演出四種感覺，但在話劇舞臺上，這種分割會顯得單薄，畢竟沒有影視的細膩和轉場。

    還有另外一種，就是沈德和崔達找女演員和男演員分別飾演，這種的好處就是幕次間的間隔不需要太久，甚至隨時都能換場，而且完全分割清楚。

    但兩個相貌的人，又會讓觀眾的觀感割裂。

    寧遠這種，其實有點冒險，好在他的女裝扮相很成功，而且選的都是大舞臺，如果換成先鋒話劇的小劇場，甚至圓形環繞劇場，那就不是柔媚，而是大洋馬的彪悍。

    畢竟他的身高超過一米八，即使穿上低跟鞋，也更高了，而且還得增加上圍和臀圍來凸顯腰身。

    大舞臺離得遠，反而效果更好，小舞臺就完全暴露缺點了。

    另外一點，就是時間。

    因為化妝和換裝太費時間，即使化妝師合作了這么多場，寧遠換裝也熟能生巧，但畢竟是需要時間，造成幕次間間隔太長，讓觀眾再次觀看時還得重新找感覺帶入。

    每一個都有利有弊，也是不同時代的產物，就像明年那部同名音樂劇，其中還用了很多粵語，甚至接地氣的把詞改的非常香江話，就像那不是發生在川省，而是香江。
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