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    好的演員，具有非常強的可塑性，他們擅于通過不同的妝容、表情的轉變，甚至聲音節(jié)奏和語速等細節(jié)來刻畫人物，讓這個人物立得住，給觀眾截然不同的印象，而不是演什么都是那個味道。

    比如劉葉，他曾經(jīng)演的《那山那人那狗》和《藍宇》氣質相近，都帶著憨厚的、羞澀的標簽，這點倒有些像虛竹；但到了《血色浪漫》里，又一副玩世不恭的混不吝姿態(tài)，似乎真的就像是京城頑主；可是在《硬漢》的兩部電影里，他的氣質和身形，又有了新的突破。就更不用說《無極》里的陰鶩的鬼狼，《滿城盡帶黃金甲》里懦弱的太子等等太多角色。

    這也是為什么，只要影片整體跟得上水準，劉葉都能拿獎的原因，每一個角色他都把握的很精準。

    而潘越明也是如此，《情不自禁》里，他是那種帥痞的臥底，整天看起來游手好閑，對女主角也時不時輕佻一下，這氣質有些像《金粉世家》里的陳昆，和《余罪》里的張依山；但到了《白蛇傳》里，又是那種文弱的謙謙公子許仙，氣質比之張國容《倩女幽魂》里的寧采臣也不遑多讓，而且他這一版翻拍，盡管劇情上的一些改動讓部分觀眾不喜歡外，潘越明的許仙倒是基本上都是好評。

    而且在當年，張記中那版的《天龍八部》出來，不少人還希望潘越明演段譽，反而林至穎的段譽，讓大家覺得比陳浩明的還是差一些。

    演員的多變，當然不僅僅靠天賦和技巧，平時的積累、觀察，以及揣摩、分析都很重要。

    這也是表演專業(yè)為什么要開一門人物觀察課的原因，每次交作業(yè)，就讓你上臺表演在街上觀察到的人物，除此之外還有分析和寫作課，也是讓他們養(yǎng)成良好的習慣。

    有些演員為了尋求突破，就故意去接反角，或者戲里有丑化的那種角色，以為演個反角，學蔣欣、吳鎮(zhèn)宇那樣就能有突破，或者扮丑，學黃勃和閆妮那樣，以為就能拿獎。

    而這些，只能說是學了個皮毛。

    演的好不好，能不能拿獎，在神不在形，大部分觀眾對演技沒太多的概念，更不懂什么這個派那個表現(xiàn)方式，但他們就認一點，你演的是不是像那回事，能不能打動他們。

    有些人演反派，要么眼神陰沉著，要么臉色兇狠著，這的確能出來效果，但依然不夠。

    至于扮丑，這么多年出來的也沒幾個，而且很容易就把自己固定住，比如周星池電影里的那些，除了齙牙的莫文蔚外，其他人都走不出來。

    如果有需要，寧遠不介意演反派或者扮丑，但不會為了突破而故意這么做，突破在于自己對不同性格、人設的人物的把握，這些都在前期的準備工作中。

    所以，回京城后，寧遠去看了一些京劇，尤其是梅派的一些演出。

    這個過程留比莫夫也好奇的過去，看完后甚至還想在自己的話劇里加一段，不過最后跟寧遠討論了半天，并不是那么合適，才作罷。
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