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    萬長生點頭：“美的定義是廣泛的，能夠打動人的都是美，震撼、憤怒、痛心、激憤這些比較負面的情緒也可以是因為作品體現出足夠魅力產生，而不應該是惡心、厭惡和慘不忍睹，舉個標準的例子，畢加索的名作《格爾尼卡》是因為轟炸格爾尼卡的慘案，如果用寫實手法，血肉飛濺、肝腦涂地的刺激感官嗎？他就選擇了現代藝術手法，平面構成的象征手法，黑白灰的色調比鮮血更讓人覺得接近死亡，那種吶喊、絕望和痛苦，這才是情緒的痛苦美感，同一件事，我們藝術表現方式是多種多樣的，怎樣才能更讓觀眾共鳴，而不是感官刺激，才是藝術的本質……”

    信手在黑板上畫出來的《格爾尼卡》幾個圖形，表現出一直以寫實為努力方向的萬長生，實際上也在讓自己盡量理解抽象現代風格。

    雖然這對他有點難，甚至不如自己的三個徒弟走得輕松。

    但這都是思考。

    還能回頭結合到自己在美術館的看法：“能擺在那的肯定都是大師精品，我也只是個人看法，隨著時代變遷我們也要與時俱進，這四個字啊，說起來容易，隨時隨刻都得要求自己，譬如幾百年前文藝復興時期，雕塑是羅馬教廷、貴族大公們最在乎的造型方式，因為那是所有民眾崇拜、信仰、跟隨的形象，這就好比一百年前鄉下最大的娛樂方式是看戲，五十年前看電影，十年前看電視，現在都看手機，雕塑現在當然還有存在的意義，但和普通老百姓有關聯嗎？老百姓不關心的東西還有什么存在價值，難道我們未來就只能給影視劇做恐龍、妖怪、汽車人？”

    有倆雕塑老師表情不以為然，賺錢不好嗎，琢磨這些瞎扯淡的東西有什么用？

    純屬吃飽了撐的。

    老郭卻抱著手臂靠在墻邊，面帶微笑。

    年輕的學生則有人竊竊私語，有人點頭，又有人忍不住舉手：“不可能說沒有就沒有吧？幾十、幾百、幾千年都這么過來了。”

    許橈都能幫忙代替回答：“街頭洗照片的，不是一夜之間全都失業了？誰能相信就那么兩三年時間，數碼相機和手機拍照，徹底擊垮了膠卷市場，這是種思考方式，逼迫我們更深刻的去思考自己在做什么，能怎么發展。”

    萬長生對師兄樹個大拇指：“其實這次在平京，很偶然的情況下，和人家明星發生了點糾紛，我關注了網上的言論，很多罵人家娛樂明星不過就是戲子，有什么資格跟我們藝術界比，可想想我們搞藝術的對這個社會又有什么貢獻呢？我們既不生產一塊豬肉，又不產出一粒糧食，提刀不能打仗，下地不能做工，搞藝術對整個社會的價值是什么呢？人家娛樂明星好歹還娛樂了大家，讓大家在緊張勞累之余有放松，我們就只故作深沉的給老百姓添堵？又或者專門負責歌功頌德？”

    郭槐生適時的咳一下：“思考的方向是對的，不能只顧著自己無病呻吟或者自命清高，藝術創作終究是要貼近現實的，你們都是高年級的學生乃至研究生，如果還只是把學業看成學業考證，而不是真正思考自己的未來，總有一天會怪我沒有教給你們足夠的東西，繼續，主要集中在專業上……”

    那萬長生就只談專業，那些比較原生態的非洲雕塑，思考性較多的歐洲雕塑，還有政治意味較多的國內雕塑，都在他筆下一一呈現，許橈甚至安排了個同學負責拍照，然后自己在旁邊跟著擦黑板。

    中午郭槐生把徒弟拎著一起去食堂吃飯：“你現在總結思考表達的能力不錯了，接下來等著看你的新作品。”

    萬長生說自己在構思：“要觸動，要有感而發的那種，不過這種教學模式我覺得可以推廣，這次去博物院帶了幾個人，準備要他們自己憋一堂課出來給大家講，首先這樣的方式逼著他們加深對這部分的理解，肯定比平平淡淡的學習效果好，然后這種講課方式又能觸發其他人的不同感受。”

    郭槐生沒好氣：“你都出去了！怎么沒帶兩個雕塑系的？”

    萬長生說大二的馬振宇不是去意大利了么：“接下來我想安排國內去平京學習的這種機會，每個月都能安排幾個人過去感受看看，這跟我們天天日復一日在相同的校園生活學習，不一樣的。”

    郭槐生嘲諷自己的學生：“你這錢賺得有點多啊！我看你們那個什么文創產品在校內賣了不少。”

    萬長生開始解釋整個規模：“主要都是大家在做，要的就是這種全體參與變現的過程，更有動力去加強學習，學以致用……”

    師徒倆走著，不停有其他專業的學生經過，男生膽大的會問萬長生怎么不穿西裝，女生直接喊男神。
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