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    都讓萬長生看上一眼就挪不開腳步。

    恰恰是他轉入雕塑系，跟著研究生班學了一年的泥塑，既沒有新生那種手足無措，對雕塑還沒找到感覺的茫然，也沒有研究生已經做了六七年泥塑，有些審美疲勞和創作惰性，正處在創作和學習的興奮期。

    正好來到了佛羅倫薩美術學院。

    堪稱西方古典派文藝復興時期的最高殿堂，那還不跟海綿吸水似的全情投入？

    老實說，那么多游客都圍著看米開朗基羅二十多歲時候的大衛像，萬長生嘆為觀止的卻是老得爐火純青的那幾件半成品。

    能夠用石像雕琢，體現出大衛那種英姿勃發的生命力，對這種級別的大師已經不算是要求，如果能把石頭雕琢得好像本來擁有生命力，卻被抽走后的奄奄一息，感受到微弱的命運掙扎。

    那才是把雕塑這門藝術展現到了極致。

    萬長生看不太懂雕塑下面牌子上介紹的作品內容。

    但是他能讀懂雕塑的生命。

    整個雕塑，三個人物，好像只有瀕死的男性身體是完成的。

    瀕死的頭顱耷拉在自己的肩膀上，臉上卻極其安詳。

    身體，尤其是腿，以極別扭的姿勢垂著。

    仿佛是母親又或者姐妹托住他，面部很模糊，手掌很大，青筋爆綻，用了極大的力氣。

    無論多么悲痛的想挽留生命，都是徒勞。

    無論那力氣是多么充滿抗爭和吶喊，死亡依舊是無法抵擋的事實。

    還有比這更讓人無助和悲哀的嗎？

    而悲傷，面對死亡是多么無力和模糊。

    所以那種沒有雕刻完成的部分，在萬長生看來，幾乎就跟中國畫傳統里面的留白含義差不多。

    到這種悲痛至無力模糊的時候，連石頭都是模糊的。

    不用再絮絮叨叨的表達那么多清晰的表情。

    死亡的力量大于一切，死亡，就是死亡，任憑多么悲傷，一切都無法與死亡抗衡。

    也許，在米開朗基羅看來，死亡，是如此的實實在在清晰和明確。

    凸顯死亡的時候，甚至不用把悲痛用來作為陪襯。

    充滿游客嘈雜聲的展廳里，萬長生似乎越過時空和歐亞大陸，觸碰到了一代宗師的心靈。

    就像他說過萬家人如何在橫尸遍野中體會到生死存亡一樣。

    藝術就應該是讓人不用經歷那么慘痛，也能明白道理。


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