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    僅僅只唱了四句，在下面坐著的人立刻就被亞當的歌手吸引了注意力，玩手機的將手機放下，忙著談話的也立刻停止了談話。

    這一首李玉剛的《清明上河圖》有著不錯的傳唱度，當音樂一響起的時候，這些坐著的人就聽出了歌曲。

    但是，此時演繹出來的效果，卻是有著和原曲有些別樣的意味。

    首先是舞臺上的演唱者，盡管坐下的很多人已經知道了這位歌手的信息，來自于美利堅的24歲年輕歌手，演唱的更是華夏歌曲。

    但他們也沒有想到這名美國歌手在華夏歌曲上的造詣是如此之深。

    先從最簡單的音準、音調、音色上面來將，可以說已經是做到極其完美了。單單這三個方面，現在的一些流量歌手都做不到。

    要知道，臺上的這位歌手可是來自于美利堅啊！而且唱的還是華夏漢語歌曲啊！

    然后便是具體的唱功方面，裝飾轉音精準、和聲音色統一，咬字嚴絲合縫又保留了大量唇齒音的細節。

    綾羅飄起遮住日落西，

    奏一回斷腸的古曲，

    抬起畫面如此的美麗，

    孰不知是誰的墨筆。

    而當歌曲進行到副歌女聲的時候，這一點顯露得非常顯著，而且由于其音域寬廣，女聲的穿透力很好的被表達出來。

    這些都是屬于技巧性的方面，還有的則是體現在音樂的編曲和舞臺效果上。

    編曲是有編曲老師參與的，這一點大家都知道，但是編曲老師也要和歌手相互配合的，找準最適合歌手發揮的點，然后才能達到想要的效果。

    這重新編曲的《清明上河圖》改變并不大，節奏被稍微拉快了一些，增添了西方十分流行的電音，而鼓點的節奏也稍微變了一些。

    這些變化，體現在歌曲上面，多出了一分歡快之感。好似演繹著通過音樂在溝通這歌詞背后的故事，透露出一絲好奇的探究意味。

    而且歌手在演繹的時候，舞臺效果也非常不錯，形體有著小幅度的變化，和音樂的節奏十分的搭配，更重要的是歌唱的氣息十分流暢。

    整體看過來，一個字。

    強！

    這是下面坐著的專業人士對于亞當演唱所做的評價。
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