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    是的，亞當選擇的歌曲就是李玉剛的《清明上河圖》。

    或許在有些人的眼中，這首歌曲顯得很Low。但亞當此時的身份不同，他所需要的恰恰不是那種非常高雅的，不是那種藝術家都高度贊揚的歌曲。

    他需要的是大眾，他需要的是粉絲。

    而這首《清明上河圖》，應該算是流傳度比較廣的歌曲，其中的男聲和女聲的真假音轉(zhuǎn)換，也算是一個的賣點。

    也可以借此歌曲展現(xiàn)出他的嗓音條件和歌唱技巧，不管是如同林志炫那般氣息掌控力及流暢無痕真假音轉(zhuǎn)換技巧的雞尾酒唱法，還是流行聲樂訓練法的SLS唱法，亞當可以說都是信手拈來。

    在節(jié)目組搞定《清明上河圖》版權(quán)的時候，亞當正和夏非然一起對原本的編曲加以修飾。

    “可以了。”

    聽著新編曲下的《清明上河圖》，亞當點了點頭。

    “節(jié)奏拉快了一點，增添和電影和鼓點之后，歌曲的旋律變得更加的緊湊。不過，這樣對于舞臺效果的要求也就更高了。”

    “舞臺效果需要你身體去調(diào)節(jié)節(jié)奏，到時候氣息的掌控或許會受到影響。”

    觀眾的口味一直在變，以前的觀眾都喜歡聽歌手飚高音，但現(xiàn)在已經(jīng)有一些變化了，有的人會更喜歡舞臺效果強的。

    而如果講究舞臺效果的話，歌手必然會有一些身體動作來配合音樂節(jié)奏的。

    但身體動作的變化，又會影響到氣息。

    國外的著名音樂人曾經(jīng)指出:“誰控制了氣息，誰就控制了歌唱.“

    氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱的變化在于聲，虛實的變化則在于氣。

    那些韓國女團一邊唱歌一邊跳舞，其實她們都是半開麥的。因為跳舞的同時，是無法做到唱歌完美的。

    “沒問題的。”亞當覺得自己沒有問題。

    他演員的能力中，形體和表演達到了9；而歌手的能力中，舞蹈和唱功同樣達到了9。

    如此一來，這些相互配合，便能夠完美的掌控流行唱法。
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