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    十五年前，京都話劇院其實非常紅火，每次開場，都有四面八方的觀眾過來專門捧場，當時真的是一票難求。

    但后來隨著時代的變化，多媒體的沖擊，以及優秀話劇本子的減少，還有相關領導的胡亂指揮，使得整個話劇團迅速沒落起來。

    一個話劇，從成為劇本，到打磨成熟，差不多要經過一到三年的時間，而花費了三年時間，編劇的收入也才一兩萬塊錢。

    當付出與收入有了極為嚴重的偏差時，這個行業自然而然的便會蕭條起來。

    如今的話劇團之所以還能存在，一個方面是國家的大力扶持，另一方面則是很多有實力的大腕演員都會來劇團演話劇進行“充電”，因為這些明星演員們的號召力，以及一些話劇愛好者的支持，話劇團才能舉步維艱的堅持了下來。

    在演藝界幾乎有這么一個共識，演話劇比演電影電視可要難多了，只有話劇才最為考驗演員的表演功力。

    因為話劇是一種與觀眾面對面進行實時演出的舞臺藝術，不像演電影的時候，你可以對攝影師說“對不起，忘詞了”“臺詞說錯了，咱們重新來吧！”，演話劇的時候，那是直面觀眾，根本就沒有“重新來一次”的機會，即便是你臺詞說錯了，那也得繼續往下演，而且在臺上還要盡量彌補，最好不讓觀眾能看出來。

    幾千句臺詞，都要一字不落的記住，一次演出差不多都要耗費兩三個小時，而且演員還要以三腔共鳴的方式盡量使自己的聲音被全場觀眾聽清楚，這對演員的體力還有精神都是一個巨大的考驗。

    因此很多真正的演員們，他們在閑暇之余，最喜歡的便是去話劇團進行話劇表演，以此來打磨自己的演技。

    有些老演員更是將演電影電視稱之為“放電”，而演話劇則被稱為“充電”，話劇演的好，那才叫有功力。

    就好比唱戲，你只是唱一個選段的話，折子戲唱的再好，也顯不出本領，只有唱全本戲，將一部戲從頭到尾的給演下來，那才叫會唱戲。

    有沒有功力，行內人打眼便知。

    也就是這些著名演員們對話劇的推崇，才使得如今的話劇還能勉強支撐，但是如今的話劇，缺少柱子戲，來來回回就那幾個劇本，導致很多話劇愛好者也漸生不滿，長時間下去，這對話劇不是一件好事。

    所以上級領導才一個勁的要求話劇多創新，多實踐，多出好作品。

    余柏樹想要改編《阿Q正傳》，也就是基于這個原因。


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