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    對于普通人而言，欣賞一幅華夏畫。

    常以能否看懂作為評判標準，分為三個步驟。

    畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？

    若不能答出，則認為是看不懂。

    單從技法上來講，華夏畫可分為寫意和具象。

    一般來說，具體、真實的工筆、寫實作品就容易欣賞，屬于看得懂范疇。

    寫意作品，就比較難欣賞。

    專業領域主要看整體氣勢，體味其‘神韻’或者‘神似’。

    但想從畫中去體驗到一種‘神韻’，卻并不是一件容易的事。

    不但需要一定的審美能力、藝術修養，而且需要具備一定的國畫基本知識。

    特別是通過‘畫’而訓練出來的一種‘感覺’，得具備多方面才能以及藝術修養。

    謝赫六法中氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫，是欣賞華夏畫作的基本原則。

    李長青開始練習作畫前，就已經在竹林里飽覽各種理論技巧。

    對中國畫的欣賞達到一定的水準，趁著空閑過來看看沈若琳、潘雨婷等人的作品。

    魯美在華夏美術界享有盛譽，高曉均教授亦是中流砥柱。

    潘雨婷、王竹筠、孫瓊燕等人的作品能畫出一幅較完整的山水畫，但是構圖簡單、畫面不均衡、筆墨比較單一。

    沈若琳則能加細致，在夾葉、點樹等技法上使用更加嫻熟。

    構圖中主動賓主關系處理得當，色、墨答應協調，但卻缺乏種意境。

    李長青將沈若琳的西澗寫生，同自己畫的《云棲竹樹茂幽蘭滿山》相對比。

    《云棲竹樹茂幽蘭滿山》不管是從技法上，還是從意境上，都要勝出很多。

    “李校長，也對山水畫感興趣么？”，高曉均見李長青過來湊熱鬧道。

    “山水畫是國畫的精髓之一，自然是喜歡的。”，李長青道。

    “呵呵，現在喜歡的人可不多。”，高曉均笑道。
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