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    由于文化背景相似，韓國這類喪尸片也常常能觸動到觀眾。所以即便無法第一時間走進影院觀看，但國內觀眾對于這兩部喪尸片也有著很大的熱忱。

    華語影視產業里也是有類似喪尸作品的存在。只不過說到華語喪尸片，很多人或許會率先想到港片鼎盛時期所誕生的大量僵尸片。

    西方的喪尸起源于巫術，而東方的僵尸則于唐代起，就已經存在于文學作品之中，到明清時期，多部怪談小說中也都會提尸變的元素，這和喪尸有著相似的機理。

    華語僵尸片便是在此基礎上，吸取一部分傳統文學對于尸變的描述進行的延展，早在上世紀30年代，楊工良導演就制作出了以《午夜僵尸》為代表的一批以吸血僵尸為題材的影片。不過彼時的僵尸片更重視恐怖、獵奇，娛樂意味寡淡。

    直到80年代出現了由林正英主演的《僵尸先生》里，突出功夫、喜劇片等元素，獲得超過2000萬港幣的票房、位列同年票房第七，并被第五屆香港電影金像獎被評為1985年十大華語片之一，僵尸片才走進了主流之中。

    然而由于從90年代中后期開始，電影產業逐漸開始走向沒落，和警匪、功夫等港式類型片一樣，僵尸片也逐漸走向消沉、沒能再衍化出新的經典之作，也沒有打破原有的創作框架。

    不過如果從影片類型上來進行判斷的話，港式僵尸片和喪尸片并非同一類型的電影，雖然二者都具備了尸變等元素，但前者更多致力于表現僵尸橫行下的恐怖元素亦或者功夫武打戲份，偏向于恐怖、驚悚片。

    而后者則是希望借助喪尸潮去渲染末日廢土的氛圍、世界觀，本質上更貼近于災難片。

    因此嚴格意義上講，在華語電影歷史中，喪尸片的戲份很多。而到今天在喪尸影片再度開始風靡的情況下，雖然可以看到大家對于《生化危機：終章》《釜山行》的狂熱，但卻難見好的國產喪尸片。

    一方面是因為喪尸和僵尸題材的作品在立項階段程序比較嚴格，另一方面也是國內在相關內容的本土化上還在做嘗試，沒有找到比較合適的風格和立足點。
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