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    張一山版？無。

    對，全刪干凈了！

    這也是寧遠不想把鍋甩在張一山頭上的原因，他可能可以演好韋小寶，但《鹿鼎記》沒給他機會。

    當年寧遠看新版《鹿鼎記》，老是有種看豎屏短劇的錯覺。服化道，滿屏廉價感。比如全網鬧笑話的倆字——鰲府。

    鰲拜府邸？

    鰲拜，瓜爾佳氏，滿洲鑲黃旗。清制只有輔國公以上爵位的府邸才能稱府，直到雍正時期才追封超武一等公。

    嚴格來說倆字全用錯了！

    側面證明觀眾的標準：你別太過分，我也能假裝看不見。可它偏不信邪。連主角服裝都經不起推敲。

    甚至劇中構圖、打光、調色、配音……沒有一處是令人舒服的。

    服化道，說到底是什么？誠意，尤其古裝。它不僅體現作品制作上的基本尊重，更能在細節中看出創作者對其作品的創作野心。

    極盡的考究和還原，就是誠意嗎？也不一定。真正的誠意在于創作者是否足夠愛惜自己塑造的人物和世界，并熱切希望它們留在觀眾心里。

    要說設計，新版《鹿鼎記》不是沒有。你看它設計了啥：病重的海公公，臉色蒼白。劇里直接給他涂成唱雙簧的藝人，還手捧一盆花。生生一個故作病態的小丑？

    前者是對角色務求精進的絞盡腦汁；后者，則是把角色當工具的嘩眾取寵。審美上倒退，印證著創作上的懈怠。

    何為鹿鼎？古人常常拿逐鹿比喻打天下。利益江山是鹿；平民百姓是鹿；有時你心里裝了一頭鹿，你也是鹿。誰逐鹿不知道，但鹿總是死定的。

    所以《鹿鼎記》的表面是一場喧鬧，底色卻是悲涼的現實。是清代官場現形錄，是功利場的描摹本，是把一向傳奇的江湖逸事，都摔在塵土中。

    你當觀眾都是傻子？


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