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    今年，喜劇遭遇的另一個滑鐵盧叫《偉大的愿望》，一部覬覦國內大銀幕的純性喜劇，在商業上一度被給予厚望？

    結果我們都看到了，撤檔，改名，回歸……

    喜劇的一大鐵律就是打破傳統規范，可如今的空間越來越小。漸漸的沒那么多的觀眾想去看喜劇，沒多么多的影視公司愿意拍喜劇。

    韓日歐美的喜劇電影充斥很多新鮮笑點，即便一些段子換藥不換湯還是覺得可笑。而國內的喜劇電影越來越無聊，一群演員假裝很熱鬧地逗人笑，講著無聊的網絡段子，看著看著都會讓人產生恥感。

    如果說國人不幽默，段子手們挺牛逼的啊，如果說編劇們不幽默，段子手們當了編劇寫出來的東西也不好笑，這到底是怎么回事？

    可能是人的原因，真正自己喜歡/想拍喜劇的導演不多。這種導演你讓他拍喜劇他一定能拍，但不會好笑。

    對他來說搞笑就是耍嘴皮子，是臺詞上的事情，情節上再弄點巧合就成了。拍攝時自己覺得搞笑，但那是因為他認識的演員在他面前裝瘋賣傻所造成，而不是劇情人物好笑。

    更大是環境的原因，審查老爺們使創作者不敢讓官方形象出現在喜劇里，阻礙現代背景的喜劇故事的創作和各種橋段的設計，使創作者傾向于拍古裝片。

    但審查同樣禁止篡改歷史、借古諷今，又在某種程度上阻礙古裝喜劇。搞笑的原因首先是失諧，越高大的形象越容易搞笑，禁止這些，那人物、劇情就只能局限于小人物和生活場景。

    就拿周星馳的電影舉例，好笑的電影，主角身份多半是警察、特工、有身份的、有特殊能力的、有特殊使命的人，劇情多半是某個任務、使命，而不是小人物的普通生活。

    更何況現在獲取充滿喜劇感的方式越來越多，抖音，b站，相聲，娛樂節目，真人秀等。甚至快餐文化使得很多人已經無法再靜下心來去全身心地去看一部兩個小時的電影。

    到底是誰的錯？


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