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    成龍的偶像是美國默片時代的偉大幽默演員巴斯特基頓，但在他這里更登峰造極，身手更靈活，表現更詼諧。

    關鍵是更舍生忘死，這是能夠在國際上立足的原因。因為當時的港島電影，具備強大如好萊塢也不可取代的東西——危險。

    每個來港島拍攝動作片的美國演員都吐槽過，來到片場，給人的感覺就是：如果我能堅持下來，那么肯定能挺過人生的所有困難。

    一個演員說看到洪金寶的體型，以為他會有替身演員。結果所有的戲都親自上，而且要求真打真甩。

    一記鏡頭前特寫的上勾拳，差點讓他不省人事：

    另一個演員控訴洪金寶，把他的牙踢掉了，還要求他撿起來，繼續拍。

    盡皆癲狂，盡皆過火！

    《重案組》有一場戲要炸掉整棟大樓，換做現在為保護道具，劇組通常都會采用炸模型的方法拍攝。

    而成龍是真的炸掉一棟樓。

    15臺攝影機跟著逃跑的人暗中拍攝，因為成龍根本沒有申請過爆炸許可，因為提案一定會被否掉。

    以今天的觀點來看，甚至可以說沒有人權！

    當年好萊塢沒能復制動作片，而今天動作片亦無法延續自己。這是產業的衰退，但更主要，是那個蠻荒粗暴的社會氛圍已經消退。

    功夫片無法被特效取代的，是它那拳拳到肉的打擊感和真實的生理痛感。只有真實環境里受到過暴擊和逼壓的人，才能夠培養出對片場非人待遇的耐受力。

    成龍、洪金寶、李連杰、吳京這樣的動作演員，哪一個不是小時候吃苦長大的？哪一個不是躺過刀槍劍戟練出來的？

    一個人之所以能爬上刀山的頂尖，通常是因為身后有現實的惡虎相逼。這也是為什么新千年后，功夫片的后起之秀往往出現在那些更欠發達的國家。

    這些國家通常還經歷著社會的上升和分配矛盾的加劇，比如泰國的《拳霸》，印尼的《突襲》……

    這些地方的動作片呈現出更加兇殘和極端的風格，間接地也折射著當地社會真實發生的暴力。

    有的功夫片老去，但總有功夫片在年輕著，釋放著那個社會中不公現實的壓力，重塑那個地方人們的尊嚴與自我認同。
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