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    人才外流，片酬和發展空間成為人才流失的主要因素，導演和制作人都紛紛選擇出走。

    到大陸發展的陳喬恩，17年收入8.3億新臺幣，這個收入電視臺一年都沒法達到那么高。

    林依晨原本一集電視劇的片酬約40萬新臺幣，但在大陸一集片酬可以到200萬足足翻五倍。

    Top級別的能北上的北上，不能北上仍然在拍的還是那批人，合作來合作去也是一樣的人在輪流交換。觀眾失去新鮮感，自然而然地就提不起興趣看劇。

    別人都不斷地投入大量制作費以提高電視劇的質量，但對于有著100多個電視臺的臺灣來說，競爭激烈，經費有限。

    在制作成本日益上漲的當下，道化服、布景美術能做到的升級非常有限，自然無法與投入成本高、制作越發精美的大陸劇和日韓劇相比。

    那些虛幻的浪漫愛情戲碼和狗血橋段早已無法滿足觀眾的口味，在網絡不斷發展之下，多得是歐美日韓大陸劇可以選擇。

    就這樣被打入冷宮。

    可這兩年變了，一改簡陋的制作，蹩腳的故事，陳腐的套路。

    窮則思變，臺劇的變革，已經在悄悄醞釀。

    是的，植劇場！

    內容不只是愛情，還拓寬到懸疑、恐怖和文學改編范疇；

    沒有新演員？直接以老帶新！

    《想見你》的許光漢和顏毓麟，《我們與惡的距離》陳妤，《誰先愛上他的》謝盈萱，都是通過植劇場才被更多觀眾熟知。

    加上和網絡平臺的大量合作，解決一部分資金短缺的問題。但歸根到底真正能留下觀眾和成功輸出的，還是作品本身。

    無論是制作，還是題材，或是內核上看，臺灣偶像劇早已不是你認識的那個樣子。


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