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    為什么又能爆？

    畫面有種加濾鏡的MV效果，柔光幾乎無處不在，運鏡的流暢度和大特寫的運用更上一層樓。

    更大的原因在于，在絕癥、失憶和誤會三寶之外，男女主的愛情，還多一層互相救贖的深刻。

    兩人由始至終的命中注定，某種程度上甚至和《想見你》有著異曲同工之妙。

    從第一部講述男女間的喜歡和追求，上升到對人生目標的追求和兩人間互相影響，互相成長的愛情觀塑造。整部劇的內核，都融在直樹這段放在今天也仍然值得拿出來一看再看的臺詞。

    婚姻，不應該是你我生命中的唯一，我們應該去發展，更多不同的可能，我不希望婚姻是用來束縛我們彼此的。

    這也是當時偶像劇里非常罕見的，不同于大部分偶像劇把重點放在敘述求愛過程，而是去深挖大團圓結局之后，誠實地面對婚姻和現實的困惑。

    雖然這一時期的偶像劇大部分都離不開追求真愛終極目標，但創作者們通過人設、劇情細節等調整和變化，不斷地為傳統偶像劇創造新驚喜。

    但真正讓人對臺劇刮目相看的卻是創新劇，《白色巨塔》雖然遠比不上日版的經典和震撼，但已經是一次不得了的嘗試。

    打破對于醫生這一崇高理想的美好，也讓人見識到醫院里權力的爾虞我詐。

    甚至已經能見到在后來《麻醉風暴》和《我們與惡的距離》的那些擲地有聲的追問。

    沒有人是真正在替這個環境著想，媒體拼命報導不是為了正義，只是為了要制造新聞，而那些想改革的人，卻都不是在位置上的人，在位置上的那些只想著如何在這件事情中自保，同時利用這次機會清除異己。

    你們都希望他死，大家都希望他死，但是民主法治是用來討好人民，討好媒體的嗎？

    不難發現，其實突破都在打破偶像劇多年在醫療、司法和愛情等題材營造的一片美好的愿景。盡管愛情題材仍然占據最大的份額，這些寧可冒險也要跳脫出虛幻愛情的創新劇和求新求變的創作者們的努力。

    沒有這個時期的他們，很可能就不會有臺灣偶像劇的下一次復興。在這一時期除爆款眾多的繁榮景象，戲外演員間的競爭，也是媒體和觀眾樂此不疲的談資。

    一年一度的金鐘獎作為唯一權威的頒獎禮，每年獎項歸屬總會掀起一輪罵戰。

    《流星花園》拿下唯一的大獎最佳導演獎后，偶像劇用了8年才在金鐘獎的大獎里占據一席之地。
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