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    畢竟署名權直接關系到一個編劇在業內的影響力和薪酬，也可以看出一個導演和制片方對于編劇的尊重程度。

    在人情社會中，它更像是一個賜座排名的儀式？

    聽完寧遠的問題，韓成笑道：“署名權？”

    “兄弟別想太多了！”

    “剛入行的小白根本不懂這些套路，即便懂也因為沒有議價權和話語權，只能簽下霸王合同。好多新人編劇出師未捷身先死，辛辛苦苦幾年心血，最后連名字都沒有。”

    “我就被人騙過兩次稿，現在只要能給錢，什么都無所謂！”

    寧遠皺起眉，這點聲音的確比文字更有優勢，畢竟每個人的聲音都有辨識度，甚至能作為法庭證據。

    “現在能被拖欠稿費已經不錯了，好歹你還有希望。”

    韓成吐槽道：“一部合格的電視劇，劇本創作周期至少需要八個月到一年，有的甚至長達兩三年。”

    “真正對自己有要求的前期至少要準備兩年，做大量的人物訪談及行業內采訪調查、素材收集整理等工作，然后才能進入真正的寫作環節。”

    “一集戲最后總成稿字數15000-20000字，一部戲要寫三四十集，全程基本上有七八遍的修改。”

    “對于一窮二白的新人來說這幾年靠什么活著才是最大問題。”

    寧遠想起曾經看過一個報道，阿里影業某高層大言不慚闡述過一套屌絲購票心理學。

    只要具備“大IP”“明星陣容”和“電影概念”這三個條件，將近九成的年輕觀眾就會為你的票房買單。

    隨隨便便找一個在市場上已有群眾基礎的網文作品，委托有經驗的職業編劇對其進行改編，資本就能把這些可能并不具備影視化價值的小說炒作成一個個炙手可熱的香餑餑。

    至于編劇？

    一臺臺碼字機器而已！


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