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    但這并不能夠完全佐證演員的演技好，因為只要是一個情感豐富的人，只要在那幾秒能夠專注于心底的傷心事，都能哭的下來。

    因此，幾秒哭戲和幾秒共情角色并不是一個概念。這個哭可以共情很多東西，當然，最簡單的就是共情自己，沒有一個正常人可以說自己一輩子都沒有任何傷心事，喜怒哀樂乃是人之常情，共情自己往往更加簡單。

    但共情角色卻是完全的共情別人，不同人的身世背景，成長過程，價值觀念都沒有完全一樣的，即使是雙胞胎的兄弟。所以共情角色和共情自己的難度并不可同日而語。

    因而很多演技一般的演員即使哭的很傷心，但在觀眾眼里卻會很別扭。因為很可能哭的這個點和角色共情的感情并不相同。也就是演員在取巧，演員并不明白角色哭泣的真實原因，很可能是只看了遍劇本下意識的認為角色可憐后告訴自己應該哭，甚至可能有偷懶的演員直接共情自己來表現哭戲，自然會給觀眾一種很假的感覺。

    當然共情也并非就是指了體驗派，其他的表演流派也需要共情作為基礎，甚至可能更需要共情。

    因為，體驗派主張演員應主動地感受角色的情緒，而不應只冷靜地表現。演員表演時，不僅要一遍兩遍地感受到角色的情緒，“而且他必須在每次演這個角色時，都或多或少地感受到這種情緒”。

    所以共情后的演員可以更加容易體驗角色的情緒。因為俞銘上輩子是野路子出身，雖然后頭去表演學校進修過，但也只學了些細微的表演技巧。加上從一開始他就一直混跡在戲劇界，所以他是一個徹頭徹底的體驗派。

    體驗派的演員大多靠天賦，情感波動也更大，很容易入戲太深，所以雖然體驗派演員容易出現靈光一現，也就是那種能夠留名影史的片段，并且這種演員也非常受各大導演的喜愛，也是他們口中所謂有靈性的演員。但這類演員很容易出岔子，過度入戲會讓演員的情緒一團糟，從而分不清現實和戲里。所以表現派和方法派才是當今演藝界的主流流派。

    而方法派主要通過演員外在的肢體和表情深入地挖掘出人性、人心的復雜性。表現派主張演員表演時，刻苦鉆研人物性格，創造“理想典范”，強調演員創造人物性格，要求演員反復鉆研劇本，要清楚地理解角色并“看到它的應有形狀”，然后依據這個形象構思去進行塑造，不僅外形相似，還要能象角色那樣“走路、談話、傾聽”，用屬于角色的“那種腦筋來思想”。

    所以，對于這兩個流派，共情能力更加重要。也就是說，一個好的演員，無論走哪個流派，共情都是基礎中的基礎。

    正是有著這樣的優勢，他才敢有和那些科班出身的天之驕子們一決高下的心思。俞銘相信，伴隨著他能力的逐步成長，加上不斷的取長補短，彌補自身不足，他一定能夠走上比前世更加廣闊的舞臺。
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