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    如果不是清楚這是在試鏡，是劇情里的一場戲，杜山等人幾乎以為眼前發生的一切都是真實的。

    死寂悲痛的眼神、蜷縮在地上的抽搐、沙啞絕望的哭聲，每一處的細節都格外得真實完美。

    “好點了沒有？”等許長歌稍稍恢復，杜山遞過一瓶水，讓他緩和一下情緒。

    “嗯。”許長歌點了點頭，抬頭間眼睛依舊一片通紅。

    “演得很好，”杜山壓制住內心地震動，問道：“你之前演過什么角色，還是演過話劇？”

    在作為導演的他看來，能有這種水準的演技絕對是經過長時間磨練的，那種極為出色的鏡頭感和表現力也絕不是一個普通演員所能夠擁有的。

    在這個方面，杜山倒是看得很準，如果算上上一世，許長歌演過的角色可以說不計其數了。

    “演過話劇，”許長歌沒有辦法解釋其中的緣由，笑著說道：“謝謝各位評審老師，我的表演結束了。”

    對于剛才自己的試鏡表演，許長歌基本滿意。

    一般而言，劇組給試鏡演員的角色劇本，只是一個概況描述，就比如剛才的片段，就只有不到一百字的篇幅。

    “屋內、白天、內景。

    闖進了門內，見到吳璃的尸體，許榮劍怔住。

    高燃越過許榮劍，露出驚駭的神情。

    高燃飛撲過去，抱住吳璃的尸體，悲痛欲絕。

    許榮劍面色沉重地拍了拍高燃的肩膀……”

    劇本中，無論多復雜、多濃郁的情感表達用簡單的一個詞就概括了。

    但在表演的時候卻不行，這其中的站位、鏡頭、節奏、心理、表情都得演員自己把握尺度。

    這也是試鏡表演比正式拍攝還要難的原因，至少正式拍攝的時候還會有導演進行指導。

    所以，在試鏡中，演員對于劇本、角色的理解就起了至關重要的作用。

    就如高燃被許榮劍拍了肩膀后的轉身，許長歌就添加了許多自己的理解和想法。

    在轉過身之后，他的眼睛剛好被關學銘身后的燈光照到，已經沉寂下的眼神在映射下產生了一個光點。

    而與此同時他也剛好看見了關學銘。

    這呈現在畫面上的效果剛好是高燃看到了自己往日里主心骨的眼神。
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