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    放棄這首《Victory》之前，藍天的確經過了審慎的思考。

    選擇這首《Victory》有好有壞。

    好處很顯然，這首樂曲現在是一首大熱作品，評委們多多少少都會對它有所了解，很多評委都曾聽過這首作品。

    當然，是從電臺里。

    藍天的混音水準肯定遠遠超過電臺直播時的質量，對于評委們來說這一點是加分項，會相當討好也會相當討巧，過關的可能性也會因此增加不少。

    但問題是，這首《Victory》天然就帶著一絲缺陷。

    藍天“創作”這首作品是為了女子十二樂坊，他的用意是用這樣一首氣勢恢宏的戰爭史詩，沖淡樂坊純粹的陰柔之氣，讓現場演出以及整張專輯可以更加平衡。

    這個目的當然是達到了，而且效果非常明顯。

    但是就作品本身而言，樂坊十二個女孩的演奏仍然缺少了一些力度和厚度，這是女子演繹雄壯作品的時候天然就會凸顯出來的問題。在演出現場，藍天可以調動音響系統，用加大的鼓聲和合成器的擬音來掩蓋這樣的缺陷，但是在錄音成品當中，這樣的缺陷就會完全暴露出來。

    祈望評委們聽不出這樣的缺陷，那是根本不現實的事情，藍天也絕不可能把過關的希望寄托在評委的忽略上面。那么，如果一旦評委們聽出了樂曲當中天然存在的缺陷，想讓他們放行這首作品，那就非常有難度了。就算這是一首大熱作品，即使藍天的混音技術肯定毫無問題，那也夠嗆。

    既然這首作品具有這么多的不確定性，那還不如從一開始就不去選擇這首《Victory》。

    對于一場混音比賽而言，作品的熱門程度永遠不會成為勝出與否的主導條件，更重要的通常只有兩點。第一，錄音師本身所具備的技術能力在作品當中的體現程度。第二，作品演繹方面的完成度。

    藍天手里擁有更好更合適的選擇，他的技術和酷炫一號的結合完全能讓那首作品脫穎而出，那他為什么還要選擇那首危險性很大的《Victory》呢？

    藍天是這么考慮的，也是這么做的。


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