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    “鋼琴”獨自演奏到第十小節，第三束追光從燈控室里射了出來，筆直的打到舞臺右側吹奏洞簫的女孩身上。

    洞簫低低的吟唱了一句，和著“鋼琴”奏出的旋律，猶如古老村莊上空飄蕩著的那縷炊煙。

    音控室里，藍天悄悄的提升了一點整體音量，同時又把架子鼓、鼓機以及合成器的音量全都推了上去。

    這首作品，他需要像美國式調音那樣，用龐大的音量來震撼現場的所有觀眾。不如此，絕對達不到這首作品最好的那種演出效果。

    當然，這種音量上的提升仍然處于藍天的控制之下。

    “鋼琴”演奏到第十四小節，洞簫再次吹奏了一句低徊的旋律跟“鋼琴”應和。緊接著，“鋼琴”演奏的旋律稍稍發生了一點變化，變得稍微復雜了一點，而旋律當中隱藏著的和聲，則迅速向著不安的情緒發展過去。

    即使是沒有學過樂理知識的觀眾，都能從演奏上的細微不同以及和聲的發展，感受到樂曲即將來臨的重大變化，這是樂曲帶給觀眾的心理暗示。

    所有觀眾的心，全都悄悄吊了起來。

    樂曲當中隱約透露出來的那種不安，讓他們完全沒有辦法逃脫，只能靜靜的等待。

    ……

    樂曲的變化來得迅猛而又突然，就像剛才的斷電事故一樣。

    第十七小節剛一開始，舞臺上的燈光突然全部亮起，鼓手大張腳下和手上同時用力，大嗵和底鼓同時發出最強勁的嘶吼。在他身邊，鼓機里早已設定好的程序開始自動運行，戰鼓在音響系統的擴聲之下，也開始發出自己威嚴而又雄壯的聲音。

    與此同時，丹尼的雙手按在了合成器的琴鍵上，女孩們手里的樂器也全都同步奏響。

    咚、嗒。

    咚咚、嗒。

    音響系統發出整場演出開始以來最宏大的音量，這仿佛巨人腳步一般的聲響，帶著排山倒海一般的龐大氣勢，一步緊接著一步，步步踏入現場上千位觀眾的胸膛，再繼續踏入他們的內心，直至最后踏入他們的腦海。

    不止一聲控制不住的驚叫從觀眾席里傳來，幾乎所有觀眾都被樂曲這突如其來的變化震撼到了。

    如果說現場觀眾只是被樂曲龐大的氣勢震撼到了，那么摩根?菲什曼和比利?懷斯兩人，就是被樂曲呈現出來的精巧而又宏大的構思給震撼住了。

    對于他們來說，這種震撼的現場音響效果雖然難得，但是只要慢慢揣摩細心調試，總還是能復原出來的。

    但是這種化繁為簡的樂曲構思，以及精巧復雜的配器編曲手法，那就絕對不是隨便想想就能輕易做到的。

    比如只有前16小節“鋼琴”的鋪墊完美無缺，才能讓第17小節開始的變化顯得真實可信，而樂曲在前后音量、氣勢上的強烈對比，更加深了這種變化的震撼程度。這種手法完全就是真正大師級的手法，無論作曲還是編曲。

    不過摩根?菲什曼和比利?懷斯的研究剛開了個頭，他們就后悔得直敲自己的腦袋。

    節目單上寫的明明白白，這是藍天的作品，演出結束之后跟他一起探討研究豈不是更好，何必在演出的時候想東想西白費那個功夫？就剛才稍微研究的這一下，樂曲已經繼續向前推進了不少，他們已經錯過了很多精彩的細節。

    摩根?菲什曼和比利?懷斯趕緊集中精神，再次投入這首已經震撼了所有觀眾的樂曲當中。而到了這時，樂曲編織而成的恢宏場面已經完全鋪開。

    所有觀眾都能從樂曲當中清楚的得出結論，即將到來即將展開的，將是一場殘酷的戰爭。

    隆隆的戰鼓聲中，四把二胡與合成器模擬的弦樂群一起，奏響了戰斗展開的序曲。

    廝殺，一觸即發。

    隨著一聲嘹亮的號角，戰鼓隆隆的巨響忽然之間變得急促了起來，就像戰場上已經嘀嘀吹響的沖鋒號角。應和著戰鼓的轟鳴，弦樂群的旋律也向著更急更高的方向伸展出去。

    戰斗，終于打響。

    一瞬間，短兵相接，血肉橫飛！
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