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    這種方式不僅美國式調音當中不曾出現，就是從不追求聲音的量感、特別講究聲音塑形和顆粒感、速度感的歐洲式調音當中也從所未見。只有在英國倫敦那座被譽為世界第一錄音棚的艾比路錄音棚（Abbey?Road?Studio）當中，那幾位世界頂尖錄音大師在錄音棚里實現過這樣的聲音塑造。放到現場調音當中，這絕對是一種創舉。

    比利?懷斯堅信這一點。

    這樣的做法帶來的好處，在演出進行到半場之后就已經漸漸顯現了出來。

    放在平常的演出當中，一個小時以后觀眾們就會漸漸有些感到疲勞，因為持續不斷的聲音轟炸會讓身體不自覺的加快疲勞的產生。但是在這場演出當中，即使已經連續欣賞了十幾首樂曲，觀眾們的興奮感卻是越來越足越來越濃，本該出現的疲勞感覺絲毫不見蹤影。

    觀眾們并不知道其中緣由，比利?懷斯心里可是一清二楚。而且他知道雖然這是一種現場調音的處理方式，但是在錄音棚里同樣可以借鑒使用。

    僅僅這一點，就足夠比利懷斯好好消化一陣了。

    ……

    演出已經進行了一個多小時，現場氣氛始終保持在一個很高的水準，觀眾們的情緒也從未跌落下來。

    比利懷斯的心情卻是越來越有些糾結。

    從第一首作品《奇跡之聲》過后，比利?懷斯就一直在猜測藍天的參賽曲目究竟是哪一首，對于這一點他一直深感興趣。然而眼看著演出已經進行了一大半，比利?懷斯的猜測反而越來越沒底了。

    開場曲《奇跡之聲》第一時間就被比利?懷斯否定了。

    事實上沒有哪位選手會選擇錄制開場曲作為參賽曲目，因為正常來說，開場曲起到的效果是預熱，把現場氣氛烘托起來，讓以后的演出更加順利。但問題是歌手也好、樂手也好、樂隊也好，一開場的時候或多或少都會有一些緊張的情緒，這種緊張自然也會帶到演唱（演奏）當中。所以開場曲一般都很熱鬧，但是從演唱（演奏）質量上來說，肯定比不上歌手（樂手、樂隊）完全放松下來之后的演繹。

    雖然今晚的開場曲《奇跡之聲》的演繹非常出色，比一般演出開場曲的質量高了很多，但是比利?懷斯仍然認為藍天不會選擇這首樂曲。

    這是一種下意識的判斷。
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