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    沒奈何，藍天只能站起身來，心里卻暗暗得意。嘿嘿嘿，看來效果不錯，軟件推廣的事情應該有門兒。

    “李叔，那咱們邊聽邊說。“

    拉了一把旋轉椅放到監聽位邊上，藍天沒有急著播放，而是聊起了剛才那首搖滾。

    “李叔，剛才這首歌您就沒覺得有什么不妥嗎？“

    “不妥？“李群生仔細回想了一下：“嗯，現在想想倒還真有一點，歌手的位置有點太靠前了，不太符合搖滾整體性的特征。“

    “就是這個毛病，“藍天笑著點了點頭：“實際上每首歌現在都有問題，只是我把它們刻意處理了一下，讓人在聽的時候忽略不計。“

    “不過仔細研究那就露餡兒了。“

    “第一首搖滾的問題其實最大，首先編曲就有點層次混亂，錄音又做得不好，沒辦法，我就只能耍一點小滑頭。“

    說著，藍天再次播放第一首搖滾。

    “前奏這里我特意提升了大概6db的音量，讓華夏大鼓和電吉他凸在外面，又重新安排了嗩吶和短笛的位置關系，讓整個前奏的層次和縱深更加清晰。“

    李群生點頭贊同：“先聲奪人嘛，我懂你的意思，這個處理非常恰當。“

    “是，但是到了主歌部分，繼續這樣處理就會把歌手的演唱完全蓋住。雖然搖滾講究整體性，演唱并不是最重要的部分，但是演唱聽不清楚肯定也不行。所以歌手進唱之后，我就稍微調小了一點伴奏音量，再用混響和稍大的音量把歌手位置提到前面來。“

    “這個歌手其實唱的還不錯，嗓子也可以，我就把并聯混響用到他的演唱上面，專門給他調整了一下，用三種混響效果和延遲還有他自己干聲的疊加，幫他把聲音的輪廓、厚度、以及空間感徹底勾畫出來。“

    “再把他的演唱往前推。“

    “雖然這樣的處理有點不太符合搖滾的整體性要求，不過現在也只能這么做了，至少還能聽得過去。“

    藍天說的非常簡單，聽上去似乎很容易就把一首失敗的錄音作品完全修改到位，但是李群生卻清楚真正做到這一點談何容易。不說別的，單單藍天所說歌手演唱時的音量控制就能忙死錄音師：他要一邊聽著歌曲的整體效果，一邊根據情況隨時調整歌手演唱音量的大小，同時還要兼顧效果器的調整，一雙手時刻都要在音軌上進行非常細致的操作，稍微有點不對就得全部重來。

    這真的談何容易啊！

    “到底是年輕人吶，手腳就是快。“李群生搖了搖頭，感嘆了一句。

    藍天不接這個茬兒，笑嘻嘻的岔開：“李叔，這不就是咱們錄音師應該做的事情嗎，我可是拿了錢的。“

    李群生側身瞄了一眼后面的榮建，拍了拍藍天的肩膀，并沒有再說什么。

    榮建呆呆的坐在那里，也不知心里在想些什么。
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