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    許丹齡是姑蘇人。

    集天地鐘靈秀毓于一身的蘇州城，從古至今蘊育了數(shù)不盡的菁英才俊。許丹齡毫不客氣得自認(rèn)亦是其中之一。

    不到四十，已是被業(yè)內(nèi)同行譽為“瑯琊妙手”的當(dāng)代工藝大師！集雕刻、繪畫、修補名作復(fù)刻古藉之力與一身，博古通今，名動海內(nèi)外!

    尤其是近十年來，他受京城老字號榮寶齋所邀，醉心研究傳統(tǒng)木版水印的工藝，更令他在國畫方面的鑒賞力、臨摹功力及雕刻技藝突飛猛進(jìn)！

    所謂“木版水印”，其實是明朝中后期盛行起來的彩色套印之術(shù)。俗稱“饾版拱花”。古人雖早有彩色版印，但明朝之前多是在同一個雕版上同繪各色。如宋朝的紙幣“交子”，便是朱墨兩色。但這樣的技法只適合簡單的畫作，稍微復(fù)雜些，色彩多一些，便會形成脫墨或染色之態(tài)。所以市面上的彩色書藉幾不可見。

    “饾版”起初只服務(wù)于小說的扉頁插畫。而用雕版在紙上印花之術(shù)稱之“拱花”，則多用于詩箋。唐時的花箋雖有色彩，但還未有詩畫小品作背景，拱花技術(shù)發(fā)明后，為箋紙打開了一扇新的大門。各種精美雅致趣味橫生的詩畫開始出現(xiàn)在箋紙上，為箋紙再添一份生動美麗。

    待到了明中晚期，民間小說盛行，雕版技術(shù)發(fā)展迅猛，以文配畫佳作不斷。饾版拱花自然而然的合為一體，自此：金風(fēng)玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)！

    后世之人覺得“饾版拱花”這個名字太過生澀專業(yè)，于是給它換了個帶著江南風(fēng)韻的雅致名字：木版水印。

    聰明的工匠們將一幅畫按色系分割成幾塊，分別雕刻、上色，最后組合版印成一張畫。完美的解決了顏色的問題。

    許丹齡曾接手一幢大工程。用木版水印復(fù)刻名畫《簪花仕女圖》。從選紙、染紙、作舊、挑選顏料、調(diào)色、臨摹原作、分割版畫、雕版到最后的上色，統(tǒng)共用了近一年的時間！仿出的畫幾能以假亂真！畫成，市價就開到了六位數(shù)！

    許丹齡也靠著這幅畫，聲名雀起，一舉奠定了自己在行業(yè)間的地位。

    穿越之前，他明明身在故宮，應(yīng)故宮博物館館長之邀參詳明朝畫家顏宗的作品《湖山平遠(yuǎn)圖卷》。

    《湖山平遠(yuǎn)圖卷》原于廣東博物館珍藏，但因年代太過久遠(yuǎn)，精心保管之下仍難免損傷，實在不適合展出。可館長也不愿用粗糙的仿品替代，再三思量，還是決定將畫送到北京，請榮寶齋試著用傳統(tǒng)的木版水印復(fù)刻此畫。

    榮寶齋復(fù)刻古藉的本事，從民國起便聲震全國。他們復(fù)刻齊白石的畫作，連齊白石本人都笑嘆分不清真假！這一回，榮寶齋的精英傾巢而出，許丹齡任組長，統(tǒng)籌壓陣。

    他第一眼見到《湖山平遠(yuǎn)圖卷》時，心中便升起股異樣的感覺。
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