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    說起來，從放寒假開始扳著手指頭算，近三個月的時間，王奈杰基本都在為兩部電影忙前忙后，幾乎沒怎么回過學校，也不知道這個師生推薦的優秀畢業生代表是怎么來的。

    只是再靜下心想想，創意媒體學院這一屆，還真沒什么出挑的學生。別說這一屆，就算把前幾屆都加一塊，也相當慘淡，他是妥妥的一枝獨秀。

    《讓我留下》拿到京城大影節最佳原創短片獎先不提，光說自籌資金拍出了《情人節游戲》這種票房破億的暢銷電影，一度引發社會輿論熱議，更入圍戛納電影節影展，就已經足夠讓人眼球掉一地了。

    哪怕它入圍的不是主競賽單元，依舊牛逼到不行。

    舉一個例子就可以說明：2014年，華語電影無一入圍戛納，更別提拿獎。再往前數，近五年時間，總共也只有一部電影入圍，一部電影獲最佳編劇獎。

    這和上世紀八九十年代至本世紀初期，國產電影屢獲戛納大獎形成了鮮明對比，說是明顯的開倒車也不為過。

    甚至因為如此慘淡的情況，網上一度唱衰聲音不絕，媒體、專家、大V紛紛批評隨著國內影市的紅火，國產電影越發商業化，大多急功近利，熱衷于圈錢，以至于藝術性大打折扣等等。可惜這里面有多少人是真心實意，多少人是蹭熱度就不得而知了，反正眾說紛紜之后，留下的依舊是一地雞毛。

    其實在王奈杰看來，觀影是一種非常私人化的體驗，雅俗共賞的永遠是少數，沒有哪部電影能夠讓所有人都喜歡，要不怎么有句老話叫做千金難買心頭好，這是有道理的。就算是三大電影節也未必高尚多少，因為只要是由人評判的東西，就難免涉及到口味偏向。比如戛納喜歡噱頭，柏林關注政治和社會性，威尼斯喜好藝術先鋒，這都是眾所周知的事實。

    但是僅從影響力的角度而言，戛納的確是一個毋庸置疑的聚光燈、大平臺。

    特別國內的學院派和媒體輿論還是比較看重這一點，所以郭文才會這么高興，能夠入圍三大電影節，放到京影本部、國戲等名校，都可以說是極其優秀的成績，更何況王奈杰還是正兒八經的正牌在校學生。

    否則優秀畢業生發言這種輔導員、老師都可以通知的事情，完全用不著郭文這個院長親自打電話，甚至再三強調務必不能缺席，實在是創意媒體學院沒有什么拿得出手的成績。

    得虧他不知道《重慶森林》也已經基本確定參加本屆海市國際電影節，否則估計更得樂瘋了，這都是活廣告啊。

    掛斷電話，王奈杰仔細一算，發現自己的日程表越來越滿了，時間越發緊迫。

    看看劇組其他部門都已經到位了，薛碧晨手里拿著劇本不知道在想什么，王奈杰走過去：“怎么樣，劇本你應該早就熟悉了，有點思路了嗎？”

    “還行吧。”薛碧晨點點頭。

    這算什么回答……
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