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    與電影、電視劇相比，話劇能夠創造的收益要小得多，演員片酬更是少得可憐，一場話劇幾百塊的片酬比比皆是。而與此同時，話劇舞臺又更需要演員實打實的演出，跟觀眾幾乎是零距離、面對面的互動，沒有喊卡重來的機會，一旦出現問題，就無法彌補。所以說，對于話劇演員來說，最大的魅力就在于對自身演技的挑戰。

    這也是很多已經在影視圈成名的演員，在外面可以拿天文數字片酬，還愿意低片酬甚至零片酬出演話劇的原因。

    換句話說，話劇演員的藝術追求，包括對舞臺的熱愛，遠遠高于對金錢的熱衷。

    某種程度而言，鑒定一名演員究竟算不算好演員，話劇其實可以作為一個很重要的評判標準。如果假定演藝圈有一條演技鄙視鏈的話，那應該是：

    演話劇的看不起演電影的，演電影的看不起演電視劇的，演電視劇的看不起演廣告的。

    當然，這里面的道道要是誰敢公開說出來，那得罪的人海了去了。

    王奈杰只要知道，話劇界是自己新戲找到演員的最好機會就對了。

    “你真有把握能拍好這部電影？”似乎看出他的堅決，祁安予終于松口了。

    “萬無一失。”王奈杰壓根沒有任何猶豫，脫口而出。

    先不說這部電影難度都在劇本創作、演員選擇上，就算是最后自己沒把握，也還有一張導演附身卡壓軸呢。

    “這樣吧，我們做一個約定。如果這部電影失敗了，至少三年內你不能再胡亂自作主張，要接受公司給你做的發展規劃。”祁安予合上劇本，平靜地注視著王奈杰。

    “失敗的標準是什么？”王奈杰沒有急著答應。

    “虧損。包括所有票房，以及賣給電視臺、視頻網站的收益，如果還是虧損，就算失敗。哪怕能夠持平，都算你成功。”

    “好！一言為定!”

    王奈杰笑了，成本不到一百萬，系統評級為A，再加上自己手里的卡片和屬性值，如果這都能虧損，那真可以自切了。
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