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    《夢里水鄉》，這是李星澤選擇演奏的曲子。

    之所以選擇這首曲子，一個原因是因為，這首曲子原曲表演是由兩人合作完成，和目前自己情況比較吻合；還有一個原因是因為，這首曲子悠揚婉轉，和樂團的表演形成強烈的對比。

    這首曲子用的是笛子和葫蘆絲來演奏，李星澤用笛子，李星柔用葫蘆絲。

    舞臺上，燈光迷幻。

    一陣清脆的笛音揚起，音韻悠游柔轉，悅耳動聽，宛若朱雀般輕鳴，李星澤一身中山裝，吹響一曲夢里水鄉。

    笛子的聲音，其實也可以吹為好幾種，可是今天這首為了突出葫蘆絲的柔美，李星澤有意吹奏的比較清脆嘹亮一些，像是金屬質感，那聲音亮而刺耳，似乎讓現場觀眾游到了一片月光倒映的水鄉。

    前奏結束，李星柔雙手拿著葫蘆絲，小嘴微張，微微用力，葫蘆絲那優美柔和的聲音，瞬間抓住所有人的耳膜。

    最美的莫過于，李星柔特意穿了一身青色傣家妹子的服裝，蹲坐在舞臺臨時搭建的‘岸邊’，似一個俏麗的傣家姑娘，坐在堤岸上，吹奏出一曲夢里水鄉。

    葫蘆絲是具有西南地方特色的樂器，它發音優美親切，略帶鼻音，顯得很溫和。

    它也擅于表達溫柔細膩的感情，給人以含蓄朦朧的美感。因為它發出的聲音好像抖動的絲綢那樣飄逸、輕柔，所以把“絲”這個字賦予了它，稱它為葫蘆絲。

    而李星澤這首《夢里水鄉》，則是完全貼合實際而選擇。

    水鄉是美麗的景象，夢里則具有迷幻色彩。這首曲子用葫蘆絲表達出來，歡快，柔美，和諧，效果恰如其分，真的仿佛把人帶到遙遠、美麗的水鄉。

    葫蘆絲不像笛子和二胡那樣直接，它的音色比較婉轉，迂回曲折，慢慢道來。

    正如這首《夢里水鄉》，它的曲調悠悠如水，給人一種寧靜的美。

    你仿佛穿越云層，來到了西南地區，看著夕陽的余暉鋪灑在水里，泛起一陣細碎的金光，身段婀娜的傣家姑娘，穿著名族服飾，手里抬著剛剛洗好的衣物，嬉笑打鬧著，慢慢走回自己的傣家小樓。

    那種怡然自得，輕松愜意，葫蘆絲曲調都如水般體現了出來。

    如果說前面樂團的表演是震撼，是大氣磅礴，是氣勢如虹，那李星澤兩人的演奏，則是完全相反的一個方向，柔美的讓人不由想閉上眼睛，享受著愜意的美好。

    曲子的結尾部分，是由李星澤的笛子來結束，那嘹亮的笛聲一轉，似乎一瞬間變得柔和起來，宛如夜深人靜，大自然靜謐無聲，只有窗外的蟲鳴蛙叫。

    笛子和葫蘆絲搭配，一個嘹亮，一個柔美，把一種夢里水鄉的美，詮釋的非常優美。

    當一曲結束，現場觀眾還沉浸在歌曲里，仿佛靈魂依然停留在夢里水鄉。
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