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    光影、明暗、透視，這些內(nèi)容在中國畫里不是沒有，但確實沒有有意識地廣泛應用，許問當然也沒完全采用，但整體的走向，展現(xiàn)出來的就是與中國畫主流完全不同的寫實流派了。

    “如何？”許問沒有回答朱甘棠的問題，反而問道。

    “有些地方略顯僵硬，但是很有意思，對我也很有啟發(fā)。”朱甘棠摸著下巴說。

    “僵硬……”許問看著自己的畫，沉吟了起來。

    “我來畫一幅給你看。”朱甘棠來了興致，也顧不上放在旁邊的飯了，走到幾案旁邊，鋪紙磨墨，開始畫畫。

    許問無奈，連天青也老是這樣，沉迷進工作里就忘了別的事情。當然，他自己也是這樣……

    朱甘棠靈感來了，畫得很快。

    他的筆法非常簡練，三兩筆就勾勒出了一幅月下柏樹圖。

    他明顯是在許問的基礎上畫的，構圖與他的有些相似，但筆觸簡練而靈動，許問一看，就知道老師所指的僵硬指的是什么了。

    一方面，是構圖與筆法本身的。

    無論現(xiàn)代還是古代，許問都習慣了用硬筆作圖，拿著軟軟的羊毫他很不習慣，但仍然是當硬筆用的。

    這使得他的畫雖然有筆鋒也有筆觸，但所有的變化都限制在一定的范圍內(nèi)，十分有限。

    朱甘棠則不然。

    他的筆法非常肆意，同樣一支羊毫筆，在他手上已經(jīng)不止是一支筆，而是他思想與靈感的延伸。他時而筆尖輕點，落下斑斑墨點；時而側筆涂抹，快速抹出大片輕淡的墨痕。

    另一方面，則是意態(tài)。

    看著朱甘棠畫畫的樣子，許問只想到了四個字：隨心所欲。

    不僅是技法隨心所欲，思想也是。

    他先讓自己的整個人沉浸在那樣的情緒與氛圍里，然后再由心而發(fā)，心動然后筆動，從而畫出這樣的畫來。

    在這個過程里，他首先重視的是“感覺”，然后才是“技法。”

    許問專注地看著，一邊看一邊思考。

    沒一會兒朱甘棠就畫完了，放下筆看了看，自己有些得意地道：“近一年來我所有畫作，以此為最。”

    說完，他笑了兩聲，這才端起旁邊的碗開始吃飯。

    許問還沉浸在朱甘棠的作品里沒有出來。

    朱甘棠這幅畫確實是在許問那幅的基礎上畫出來的，但整幅畫已經(jīng)有了巨大的不同，除了畫的都是月下泉畔的樹，乍一看幾乎看不出是同一幅畫。

    但稍微仔細一點就可以看出來，兩者確實是一樣的，畫的同一棵樹。

    朱甘棠畫中柏樹那種堅強又自由的感覺，與許問表達的一模一樣，只是更自在、更強烈了一些。

    那很明顯，是許問限于技法與思路上的局限，想表達而沒能表達出來的。
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