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雜志社一間會議室內，葉容天低頭仔細翻閱著手中畫稿，不時點頭贊嘆道。葉容天身邊，宮崎駿、高田勛和鈴木敏夫幾人圍坐在一起，向葉容天介紹的核心設定。
“社長閣下，你現在看到的是原畫稿，制作動畫片的時候，中間還要插入連接畫，以便讓整個畫面連貫起來。”
宮崎駿微微一笑，向葉容天介紹動畫制作的基本原理。
動畫片制作其實和電影是一個道理，都是利用人眼“視覺暫留”的生理特性。人的眼睛在觀察外界景物時，光信號傳入大腦神經需要經過一段短暫時間。光作用結束時，視覺效果不會立即消失，這一現象便被稱為“視覺暫留”。
電影中看起來連續不斷的畫面，其實是由一幀幀靜止的圖片組合而成。每一幅圖片閃過之后，屏幕上都會出現短暫的黑暗。當電影畫面換幀頻率達到每秒15幀-30幀時，在“視覺暫留”的作用下，觀眾看不到黑暗的間隔，電影中的事物看起來便處于連續運動的狀態之中。
動畫片放映也是如此，由一組組靜態圖片連接組合而成。與電影不同之處在于，電影可以通過攝影機自動生成連續的靜態圖片，而傳統動畫片制作則只能依靠人工來繪制這些靜態圖片。這無疑是一項浩大的工程，不可能由一名畫師完成，需要原畫師和插畫師多人一起分工協作。
原畫師的工作就是繪制出動畫的關鍵畫面，插畫師再根據相鄰兩幅原畫的特點，繪制描述角色動作的連接畫，補充插入到兩幅原畫之間。這些內插的連接畫，必須符合指定的動作時間，從而確保角色動作自然連貫。
“沒想到動畫片的制作過程居然這么繁瑣復雜。”
聽完宮崎駿一番長篇大論，葉容天忍不住砸舌驚嘆。看起來幼稚簡單的動畫片。工作量和拍攝成本居然比制作一部真人電影還要高出許多。這樣高昂的制作成本，沒有一個成熟發達的消費市場，絕對無法支撐整個行業向前發展。無怪后世華夏動畫產業一直積弱不振，不是缺乏動畫制作人才。而是缺乏足夠的市場支撐。試想一下，動畫制造商耗盡心血制作一部動畫片，結果連基本的成本都收不回來，誰還會愿意花費心思去創作動畫片呢？
“拉普達最后還是被戰火毀滅了嗎？這樣的結局，恐怕大部分觀眾很難接受吧？”
葉容天翻到畫稿最后一頁。“天空之城”在女主角的咒語聲中崩潰解體，化為一蓬巨大的火球劃過大氣層，墜入海中。“生命之樹”也在飛行石的承載下，升到遠方天空的盡頭。
看到這令人黯然神傷的一幕，葉容天眉頭微微一皺，不禁唏噓嘆了一聲。
聽見葉容天對結局表示不滿，宮崎駿心中頓時一沉，和高田勛對視一眼，面露憂慮之色。
這部動畫，從劇本創作、解色設定到原畫繪制。都由宮崎駿一人包辦，是宮崎駿傾注了最多心血的一部作品。承載了宮崎駿的藍天夢想和信仰理念，在這一點上，宮崎駿絕不會低頭妥協。
“社長閣下，拉普達無論多么強大先進，終究只是一座浮在空中的樓閣，離開了大地的支撐，便沒有辦法生存。這也是繁榮一時的拉普達文明，最終走向毀滅的根本原因。”
宮崎駿面容一肅，望著葉容天耐心解釋結局蘊涵的意義。
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