523．這就是你最難能可貴的一點

    　　其實，隨著成像術的飛躍發展，在新的時代**下，現實主義被賦予專業的學院派色彩，另一方面又被視為落后于時代發展的藝術表達方式。因而，無論是在理論界、美術界和畫壇上，立意和寓意就成為共識，劉文博就是因為這一點領悟和身體力行從而享譽美術界的。可是他在我面前卻對現實主義念念不忘。

    　　"當然，與傳統繪畫相比較，今天的繪畫藝術，無論是表現手法、畫面布局，還是藝術觀念，都發生了非常大的變化。"他在私下里對我說："一首好的中國詩詞，必須具有三種境界，也就是物境、情境和意境。所謂物境，指的是大千世界以及生活里的視覺空間，而情境則是指人與現實世界相互作用的自我空間，兩者相互并置才會產生所謂的意境。"

    　　"中國繪畫的創作面臨著兩座幾乎無法逾越的**。"我很贊成老師的說法，還在談著自己的看法："一個是中國傳統文化的審美精神和相應的法則，二是西方傳統中最為經典的油畫表現視覺空間的那些技巧。"

    　　"媽的，跟著你師娘學了幾天，就變得文縐縐的了。"劉文博親昵的打了我一巴掌："不過那種所謂的'物我兩忘'、'天人合一'和'無我之境'倒是需要潛心真誠地研究、感悟和表現這一美之法則，追求物與情的永恒之美，力求達到現實與思維的有機結合，或者試圖用真實表現一種抽象，用美表現一種理念。"

    　　從事油畫創作幾十年，又在省美術學院從事教學研究幾十年，而且還是國家級的美展的重要評委之一，劉文博認為一幅好的、優秀的作品必須具有三方面的特點。

    　　"首先，要有很高的藝術*、專業*，要能夠令欣賞者感受到繪畫作品中很濃郁的藝術內涵；而且必須具有時代*，這就是歷史經過現實主義而留下的痕跡；每一個時代有著每一個時代的特色和標簽，因此，好畫也一定是會反映現實生活的。"劉教授在我的面前侃侃而談："當然還要具有歷史*，現在的歷史正在以越來越快的速度將以往一些曾經轟動、曾經著名的畫作遺忘，而只有能夠在歷史長河中不被淘汰、被人傳頌的作品才是真正的經典之作。"

    　　我也承認這一點。不過在我的印象中，西洋的油畫現實主義的成分多一些，從《維納斯的誕生》、《蒙娜麗莎》到《亞威農的少女》、《拿煙*的男孩》和《舞蹈》，都找得到人物原型；而中國的傳世之作更多的就是寫意畫，從《洛神賦圖》、《韓熙載夜宴圖》到《清明上河圖》、《女史箴圖》和《愚公移山》都是如此。

    　　我會大言不慚的對我的劉叔表示，一個畫家一生中很可能形成多種繪畫風格，要掌握畫家風格中的個*和筆法，就必須從他的典型畫風入手。典型風格一般是畫家成熟后、成名后的風格，具有典型*、代表*。而因為只有成熟的或典型的代表風格，才凝聚著畫家的鮮明個*和恒定筆法："我就知道您的典型畫風，工中帶拙、勁中寓秀、功力深厚又極富中國文學的底蘊，尤其是一些細微之處的處理才是真功夫所在。"

    　　劉教授告訴我，所謂畫風，在題材的選擇、形體的塑造、物象的布局、筆墨的形式等方面，因為每一個畫家個人的偏愛和習慣，都會呈現出一定的"個*"，但其中最鮮明的還是他的是"筆法"。因為這是經過幾十年的*作而逐漸形成的筆法特點，一旦凝定和形成，就很難改變，而且別人要想完全把它接受變為己有則幾乎是不大可能的；即使經過長時間亦步亦趨地進行臨摹和仿學，因條件、修養、*格、功力的差異，也很難學得毫無二致。

    　　"這就是你最難能可貴的一點。"劉文博無限感慨地說："幾乎無人能做到的卻被你輕易突破，玉林大師說這就是你的本色。"

    　　關于寫生，在中國畫里，凡是臨摹花草樹木、飛禽走獸等實物的都叫寫生；而摹畫人物肖像的則叫寫真。歷史上的中國畫家重視讀萬卷書、行萬里路，但不重視寫生，因為他們都是寫意畫。寫生的興起是徐悲鴻到歐洲留學后從西畫里學得的。不過，值得說明的是，中國古代的那些畫家，常年策杖于山林，扁舟于江湖，是不是對寫生早就爛熟于*呢？因為中國畫講究的是立意，是一種超現實的想象。這是我的一種膚淺的理解。

    　　關于寫生，有風景寫生、靜物寫生和人像寫生等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生只是為作品搜集素材，但印象派的畫家經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化。不過多數的寫生，有作為提高技法的寫生，也有作為收集素材的寫生；有作為體驗生活的寫生，也有作為創作方法的寫生。近些年來又出現了一種作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。這是教科書上的正規解釋。

    　　而在古代畫家強調　"師法自然"的同時，他們一般都是飽覽名山大川，回家以后憑記憶下筆。主要是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。這是劉文博提出的一個令人好笑的解釋，可是他依然認為繪畫要虛實結合，而寫生對描繪細節和光影變化非常重要，所以他在教學實踐中常常把寫生當作繪畫的最重要的訓練方法之一。他說的話對我印象最深的一句是："能做到二維平面具有三維空間感才是好作品。"

    　　現在的年輕學生對于寫生的不太關心的態度實際上表明著中國當代美術的現狀，加上多元化的分配格局也給了他們更多的選擇余地。但劉文博不同意照搬西方的那種"寫生只是一門技術，學習技術是個人的問題"的觀點，在他認為，老師的作用就是要教會學生繪畫的技術，雖然那種技術也可能某個學生會反感、會抵觸，而且以后會放棄，但是就和學習游泳一樣，不能光教學生一種簡單的蛙泳就可以了事，到了江河湖海里那是會致人于死地的。

    　　所以，劉文博雖然是以中國畫見長，可是一貫十分重視寫生，如果有他的學生不去聽課，他會寬宏大量；可是如果發現有人不去參加寫生的話，他將面臨被開除學籍的懲罰，當然沒有人敢越雷池半步。公事繁忙的時候，劉教授就會指定寫生的地點，那可馬虎不得，他一定是預先打探過；如果有時間，就會帶著木青蓮和大家一起去，那就是小師妹**興的郊游。

    　　在我印象中，劉教授做的最荒唐的一件事情就是帶著我到洪山廣場地鐵的那座多層大型中心站的入口處去進行寫生。命題居然是畫那些過往女人的腿。我就目瞪口呆，那不被人懷疑是**狂暴打一頓才怪；要不就會被公安、城管以給城市形象抹黑為由進行驅趕和拘捕，根本不可能在那里讓你從容作畫。可是劉文博是個*情中人，一時心血來潮，就硬是不顧我的反對，把我帶到了那個人流如織、熱鬧喧嘩的地鐵站口。