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    　　"千萬別學我。老師的任務就是教會你們繪畫的基本技巧和需要做到的基本概念，也就是和小學的時候教你們123、ABC、你我他的老師一樣，不過就是個啟蒙而已，你們需要的是從這一刻開始前進！"他會不厭其煩的對自己的學生說："千萬別學我。這并不是怕什么長江后浪推前浪，因為我本身就不是浪花，充其量就是死水微瀾；這也并不是怕大家畫虎不成反類犬，因為我本身就不是老虎，了不起就是一個會打鳴的公雞！"

    　　"嬰兒都是吃著媽媽的奶長大的，可誰見過長大了還叼著媽媽的奶頭不放的家伙？小孩都是牽著大人的手開始學走路的，可誰見過長大了還牽著大人的手不放的家伙？"劉教授很明確的表達著自己的觀點："因為歷史是前進的、社會是發展的、事物是進步的，小孩子長大以后就會走會跑、會哭會笑，可是那些父母和長輩卻會逐漸衰老下去，退化到需要杵上拐杖、坐上輪椅才能走路，需要克服老年癡呆才能表達自己的觀點，這就是生態發展的必然規律。"

    　　"繪畫的三要素是什么？點、線、面；另外一種三要素是什么？造型、光影、色彩；有人延伸了一下，就變成了線條、形裝、色彩、明暗、布局五要素！"他在課堂上經常和大家談心："繪畫就是在創作中把要表達的人或物以簡化的形式、美的法則使各單元在參照構架中反復擺弄以達到心理和視覺上的平衡。問題的關鍵在于怎樣才能建立一個理想的、美的構圖樣式？構成一個以點線面的組合形式、同時排除自然中產生的雜亂現象使之單純化、秩序化和**化，進而產生畫面節奏和平衡、力感和動感的有機結合就成為成功的前提之一。"

    　　在劉文博看來，作為中國畫家，就得尊重中國文化："因為一個人類種群的傳統文化，是建立在其文明程度的基礎上，五千年的文明古國足以傲視群雄，畫筆所記錄下的就是這種歷史和文化所帶給人的某些感悟。而現在不少的畫家都在盲目模仿和效仿西方的意識手段和表現方法，而且還津津樂道，而那些少了東方的人文精神的作品其實就是一些畸形兒，奶奶不*姥姥不愛。人家老外欣賞的是中國元素，這是毫無疑義的；中國人也瞧不起那些東施效顰的作品，有那樣的功夫，何不直接去欣賞西方的畫作？要知道誤入歧途其實也是一種悲哀。"

    　　"對于一位成功的藝術家來說，其最后受到歷史承認的作品必然有著自己獨特的藝術風格。有個人風格的藝術品也必然有其民族*和個人的時代感。"這是劉文博著重指出的一點："因為每個畫者都產生于屬于自己的那個時代，繪畫作品一定要體現出作者的個人風格。有風格的作品才能有其生命力，風格愈鮮明、他的作品的生命力也就愈強，風格的特*越經久、藝術永恒的程度也就越大。古今中外美術發展的歷史，諸多燦若群星的繪畫大師無不是具有個人的繪畫風格和個*繪畫語言。所以，要想成為一個真正的藝術家，就必須尋求、培養和樹立具有強烈繪畫風格的個*語言，這也是每個當代畫家要給予高度重視和亟待完成的事。"

    　　諸如此類的話劉教授說的很多，無論是在課堂的教學還是在一些學術研討會上的發言，無論是和一些好友杯盞交錯的酒席宴上還是和我個人的隨便聊天之中，無論是在外出寫生還在在工作室作畫，他都經常會有那樣的精辟論述*穎而出，我就是忠實的記錄者。時間長了，經過整理，編輯成冊，拿給劉文博看，他倒嚇了一跳："為什么會記下來還想發表？"

    　　我回答得很簡單："有些話我覺得說的十分經典，相信也會有些人和我一樣的同感；有些話本來就是講義，整理出來給大家看，這本身就是一種普及繪畫知識的途徑。"

    　　我的創意不僅得到了校方的支持，還得到不少學生的擁護，于是那本題為《閑話少說》的小冊子很快就出版了，銷量不錯，反響也不錯，還被評為當年美術界的十件大事之一。后來還被列入省美院的正式教材。本來沒我什么事，不過因為我是編輯，在書頁上也有我的名字，不過印的是小拐子。

    　　我不是一個畫家，根本不是、從一開始就不是。

    　　如果沒有從峽州的那條彎彎曲曲的南正街出走，我會是一個很好的工人，因為自己的父親是那艘拖輪上的輪機長的原因，我從小就對機械工人充滿了憧憬；如果沒有從慈利火車站那個用油毛氈、石棉瓦搭起的小吃攤被迫出走，我會感謝二嗲嗲的收留，會成為一個很會下面、很會炒盒飯的廚師；如果沒有離開武陵臨沅街的長風酒家，我會是那個天天高朋滿座、夜夜食客盈門，生意很不錯的酒家的小老板。

    　　如果不是被田大強行驅逐，我會依然是他的那個身手不錯的小跟班、就會是那個心腸不壞、臉上卻又壞壞微笑的嫩伢子；我就依然是那個名聲不錯的沅江小*、依然是那個被說成是長得又帥、辦法又多、出手又快、下手又恨、朋友又廣、女人又多的王小六，就會依然是那個武陵高中的?；ā⑺谝幻廊?、鄭河最好看的女人的唯一男人。
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