503．繪畫是一種表現形式

    　　繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，同時也是一種模仿場景。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意為主要目的形式，其中也會加入繪畫者自己的一些感受和體會的藝術。繪畫的*質可以是自然或主觀的，其中不僅有敘事*質的、還有象征主義、情感的或政治*質的。

    　　已知最古老的繪畫位于法國的肖維巖洞，部分歷史學家認為它甚至可以追溯至32000年前。那些畫經由紅赭石和黑色顏料進行雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。這樣的石洞壁畫在世界各地均十分常見，我國繪畫的歷史最早可以追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫。

    　　那些原始的繪畫技巧雖然顯得幼稚，但可以證明的是那些原始畫家已經掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態都能夠抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。世界的文明史因為各種因素曾經遭遇過好幾次中斷，在中斷中，那些偉大的古希臘、古埃及、古印度、古祖瑪文化都神奇的消失了，只有中華文明和其所有的象形文字一樣奇跡般的保存和延續下來，這本身就是一個近乎不可思議的歷史進展。

    　　古典主義、文藝復興、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、現代各流派，這就是外國美術史的一個大的框架，各個國家和地區、各個年代的藝術家及作品都在這個框架相應的位置上。就其門類來說，油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度**的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富而且復雜的傳統；而在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，它在其風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富而且復雜的傳統，甚至有過之而無不及。

    　　繪畫按照工具材料和技法的不同、以及文化**的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、　水粉畫等主要畫種。中國畫按技法的工細與粗放，則可以分為工筆畫和寫意畫；油畫是以用快干*的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在用亞麻布，紙板或木板的材料上進行制作的一個畫種；版畫根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫，或者是腐蝕版畫　、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。以上各類畫種，又依據描繪對象的不同，分為人物畫、風景畫、靜物畫；人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、　風俗畫、軍事畫、人體畫等。

    　　除此之外，在中國繪畫中，還有以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，那就是格調典雅、筆觸精妙的內畫；還有創始人是清初康熙年間的高其佩、成就卓著者是潘天壽的那種氣勢博大精深、格局新穎高雅的指畫。世界上也還有顏色一般不透明、有較強的覆蓋能力、能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果的水粉畫、繪在建筑物的墻壁或天花板上的壁畫、通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評或歌頌現實或科幻生活中的人和事的漫畫。

    　　也是包羅萬象了。

    　　談到繪畫史，意大利的達芬奇是一個誰也無法繞開的名字。人家是文藝復興的三大巨匠之一，《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎的微笑》為他永垂青史奠定了堅實的基礎；而荷蘭的梵高因為那幅令人難忘的《向日葵》，還有《星夜》，成了后印象派的重要畫家；西班牙的畢加索雖然個人***一塌糊涂、而且**的要命，可是《哭泣的女人》和《夢》不愧為大師級的畫作。

    　　就和巴黎是藝術的搖籃一樣，法國就是藝術的國度，曾經誕生過無數大名鼎鼎的大畫家。這其中有畫過《泉》的安格爾；無人不知的莫奈就畫過《印象日出》、《睡蓮》；幾乎沒有人沒看過米勒畫的《晚鐘》、《拾穗者》、《牧羊女》和《死神與樵夫》；也沒有人不為塞尚畫的那一組《靜物》而感到心靈的震撼；當然還有修拉的《大碗島上的星期天》。

    　　意大利的拉斐爾的《雅典學院》是一幅名作，可趕不上那個善于運用鮮明響亮的色彩、簡潔準確的筆觸、以及減少中間色調、加強明暗對比等方法來進行繪畫的馬奈的《吹笛男孩》和《左拉像》；那個擅于從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩的德加的《洗衣婦》、《舞臺上的舞女》畫得多好。

    　　我喜歡那個在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合、以絢麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛的雷諾阿，作品中的《包廂》、《陽光下的*婦》、《加萊特磨坊的舞會》等都是杰作；善于畫風景、多寫生農村及城市景色，也畫一些農民的勞動生活的畢沙羅最好的作品是《紅屋*》、《林中**》；作品有《魯弗西里雪景》、《塞夫勒道路一景》、《馬爾里的洪水》的英國人西斯萊著重于光和色的表現，喜歡畫陽光中的河流和樹林。

    　　當然在繪畫史上會有那個法國后期印象派三大巨匠之一的高更；會有能與法國繪畫巨匠莫奈同為19世紀后期歐洲美術史上最引人注目的重要級人物、他們的藝術在歐洲的東西部各領一方**、影響力甚至延伸到整個20世紀的俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓；會有那個盤踞在超現實主義中心的恃才傲物的怪杰，與畢加索、米羅三人都啟蒙于西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人杰的土地上的達利。

    　　越過大西洋，安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的那些畫作，以精致逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和；越過太平洋，日本的葛飾北齋以充沛的精力、大膽的想像、精湛的畫藝和長達七十年的創作生涯，留下了大量的杰作；而在南美洲，生于巴西希羅杜斯基的坎迪多·波爾蒂納里找到了里約熱內盧黃昏的美。

    　　于是，我們就記住了那個猶太血統、生于俄國、入籍法國的夏加爾，不但追求天真純樸，并感*地面對生命、愛情與藝術；記住了那個19世紀最出色的風景畫家、與17世紀的普桑和克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家的柯羅，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景致總是會令人為之向往。

    　　作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域而且擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅；而那個一生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。

    　　這樣的知名作家太多，限于篇幅有限，只能略說一二。