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    肖遙曾經跟著肖成儒到處跑了很長一段時間，待過很多電視劇的劇組，電影劇組也去過幾次，但是話劇的劇組還從來沒有待過，這次跟孫之皓參與《幸福終點站》還是他第一次見識話劇劇組。話劇的舞臺性，直觀性，綜合性和對話性都和影視作品有著很大的差別。道具，服裝，舞美，燈光也和以前在影視劇組見識過的完全不同。自認對劇組已經有相當了解的肖遙仿佛見識到了一個完全不同的新世界。

    肖遙前世電影電視都看過不少，但是還從來沒有去劇場看過哪怕一場的話劇，算得上是完完全全的零經驗。

    話劇的表演與影視劇的表演是有著很大不同的。電影和電視，是要還原現實中的真實場景，給觀眾的感覺應該是盡量的真。觀眾對于影視劇作品的評論會有演員演得“太假了”，但是卻不會有觀眾會因為舞臺布景和演員表演的夸張而批評話劇的“真實性”。話劇的世界是一個經過了抽象和濃縮的夸張的世界，因此話劇表演也具有抽象性和濃縮性，相比真實生活而言，它本就是夸張的。

    當孫之皓將肖遙帶到話劇的排練現場并宣布肖遙會是劇中男主角陳建軍兒子陳放的扮演者時，劇組里的人都狠吃了一驚。原本他們以為，陳放這個戲份頗重的角色，孫之皓會找一個身材較為矮小，經驗豐富的成年演員來演。

    真正的商業話劇的表演舞臺上，是很少出現小孩子的身影的。因為除了對于表演需要更加夸張的要求之外，話劇表演還有兩個很大的特點，一個扎實的基本功，另外就是一個幾乎沒有容錯率。

    在話劇表演中，臺詞上需要特別的口齒清晰、鏗鏘有力，情緒低落或高漲的時候，要用比真實生活夸張得多的動作和語言將飽滿的情緒傳達出來，這需要非常扎實的臺詞功力和準確的動作表達能力，同時由于話劇表演是連續性，一次性的，話劇表演中每一個動作都要經過精心的設計，演員的站位、表情、臺詞都要事先進行多次排練，一旦發生錯誤都沒有修正的余地，所以絕對不能出錯。不像影視劇是先拍攝，后剪輯，一次演不好還可以NG重來。

    這也決定了演員在一兩個小時的表演過程中不能有一刻松懈，必須全程集中注意力，全身心地投入角色，中途不能出任何差錯。扎實的臺詞功底、準確的動作表達能力和長時間集中注意力、中途不能出錯，這幾點對小孩子來說都是很難做到的，加上話劇本來就比較夸張，對真實的要求性較低，也就經常會有成人扮演小孩子的情況出現。

    鑒于肖遙遠超同齡孩子的成熟和聰明，孫之皓對肖遙中途不出錯還是很有信心的，至于前面幾點，臺詞和動作準確度，則是孫之皓準備對肖遙進行的訓練指導的內容了。

    面對大家的質疑，肖遙第一天就打消了大家對于他臺詞能力的質疑，不僅小小的震撼了一把劇組的其他人，就連孫之皓都感到驚喜。

    幾年前，肖遙和肖成儒混劇組的時候，就曾經因為得知某個電影學院畢業的演員讀書時每天都要出晨功而對“三腔共鳴”的發聲訓練非常好奇，從而纏著肖成儒教過他。這幾年來，他早鍛煉的時候除了跑步練武，吊嗓子和“三腔共鳴”也都一直在堅持練習。

    雖然不至于像肖成儒那樣幾十年成習慣的連平時說話都會不自覺的帶上那種共鳴腔的范兒，但是刻意而為之的情況下，他那“三腔共鳴”的發聲方式加上他長期練聲鍛煉出的氣息，音調，也足以讓他說出不遜于一般演員的那種頗有力量感和穿透力的“話劇腔”。

    孫之皓甚至覺得在正式表演的時候，原本為肖遙準備的頭戴式麥克風都用不著了。肖遙在舞臺上說出的臺詞，是能夠讓整個劇場的觀眾直接聽到的。

    而幾天之后，肖遙那恐怖的記憶力也讓大家對他的第二點擔心煙消云散。幾天的排練下來，肖遙不單是臺詞從來沒有漏說，說錯，就連舞臺上的走位，動作也全都非常準確，沒有出過一次錯誤。
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