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    夢幻工場。

    新搭建完成的綠幕攝影棚，在投入使用之后，便進入了全封閉狀態。

    全世界都知道李志凡在《阿凡達》，除了劇組人員以及跟這個項目相關的人外，沒有任何人知道《阿凡達》在哪里拍。

    在電影院看到的精彩又震撼的畫面，實際上在拍攝過程中，極其的逗比和好笑，不加特效真的感覺這些人就是一群神經病。

    每個演員身上都穿有一套完整的捕捉設備，可以捕捉演員的每一個動態，包括笑、哭、手舞足蹈等。

    這一身的剝啄設備也是極為精致，乍一看就像是套了一身的亂七八糟電子配件。

    但也正是如此，《阿凡達》的演員是可以重復利用的，一場戲最多時候不超過30個演員，那些人山人海的大場面，其實是利用特效技術復制而成的，只是電影院的觀眾根本看不出來。

    如果是在國內拍，還可以利用人海戰術，招募更多的龍套演員來演。

    但是好萊塢有公會把持，增加龍套演員的成本非常高，這也是美國電影為什么拼命發展特效的緣故，因為這樣下來就可以在人工上省去一大筆錢。

    一般的電影拍攝現場，要絕對的安靜，沒有人敢在拍攝時發出任何雜響，打擾導演的拍攝進程。

    但是《阿凡達》的拍攝現場不一樣，因為這部電影全部都會是后期重新配音配樂，所以現場完全是一副自由市場的樣子，尤其是那幾個角色指導，演員一邊演，他們在一邊說，很大程度上幫助演員順利完成拍攝，避免了許多NG。

    “OK，OK！大家一起跳動！”

    李志凡大聲指揮著，甚至自己做著動作，“想想一下，你們是在騎在坐騎上，而且是在半空之中，所以每一個動作都要有漂浮感……”

    “對，這幾位女演員做的太棒了，那邊幾個男演員，你們不要學女演員，她們要的是柔韌性，你們要的是剛毅性，拿出你們的肌肉來給我看一看！”
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