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    而且兩人將這個“唱”字不斷拉長，鋼琴雖然停了下來，但是有弦樂鋪了進來。

    就在觀眾沉浸于兩人的歌聲中，不忍打破著和諧美好的和音時，音樂卻戛然而止。

    有閉上眼傾聽的觀眾，下意識的睜開眼，卻發現臺上的李志凡和于洋洋已經從鋼琴前離開，走到舞臺邊，分別接過樂手遞來的吉他，兩人同時背在了身上。

    低沉的貝斯聲滾滾而來，接著是清晰又帶感的鼓聲，隨之響起。

    臺上倆人快速準備好之后，互相之間給了一個眼神，接著手指同時開始動了起來。

    不同的是，李志凡的手指如無影掌一樣翻飛，而于洋洋的手指則像是青蔥一樣，一個讓觀眾什么都看不到，一個卻是讓觀眾看得清清楚楚。

    雖然于洋洋的吉他技術比不上李志凡一半，但這并不代表她彈不好。

    相反，她的彈奏雖然沒有太過炫技，卻非常契合，若是樂感好的觀眾仔細聽辨她彈奏的部分，肯定會大呼驚訝。

    舞臺風格一下子轉變成了搖滾范兒，倆人各自背對著鋼琴，分別朝向兩個方向的觀眾，李志凡率先開唱：

    “當，我和世界不一樣，那就讓我不一樣……”

    熟悉的旋律熟悉的歌詞，更是熟悉的聲音，換來的依然是觀眾熱情的反饋。

    主歌第一遍都是李志凡在場，而再次到了副歌的部分，于洋洋的聲音才加進來，而且是高三度的和聲唱法，這讓觀眾產生了她只是個配角的想法。

    副歌一過，間奏部分也做了改變，整個間奏的演奏，就是一段升調式的演奏，只有仔細聽才會聽出，在不經意的兩個音符和兩個小節之間，樂調已經變了。

    然而大部分觀眾是聽不太出來的，這也是李志凡這么做的原因，就是要在潛移默化中，將前一段原本適合他的調，變成了于洋洋適合的調。

    所以，當第二段主歌開始的時候，于洋洋不再是之前那種和風細雨的演唱方式，也發揮出自己中高音區的最大亮點和優勢。

    “對，愛我的人別緊張，我的固執很善良……”

    臺下觀眾：

    “咦？怎么她唱的一點都不吃力啊？”

    “是??！這個調好像已經不是剛才她唱的那個和聲調了?！?

    “如果判斷沒錯的話，她現在這個調，比剛才李志凡唱的調要升了大概四個全音左右?！?

    “是三個半，也就是七個半音！”

    “哇，你耳朵這么好，怎么聽出來的？”

    “呃，我不是聽出來的，我是看出來的，因為于洋洋手上吉他按著的和弦，就是A調和弦，而之前應該是降E調的和弦?！?

    “哦？這你都看都懂得！”

    “……”

    如此嚴謹的觀眾，只是一少部分，然而很多觀眾其實是沒什么樂感的，只是單純的喜歡聽歌，更沒有什么音樂知識，所以在他們聽來，兩人前后的演唱似乎沒發生什么太多的變化，因為于洋洋現在的調，其實也只是比她剛才和聲的時候，高了半個音而已。

    再次到了副歌部分，李志凡成了唱副歌的那個人。

    但因為這一段沒有再進行降調處理，所以他的和聲演唱，提高了半個音，而他的音域對這個高度來說，是完全可以承擔的。

    這一段就比較自由了，任由兩人隨意發揮，只是于洋洋依然在常規的樂句之內，發揮著自己的特色，但李志凡卻是登天了一樣，以咽音的方式發出和于洋洋同一個調的音，也就是所謂的男生唱女生調。

    但即使在這種情況下，李志凡依然能保持著良好的胸聲發揮，所以觀眾聽起來不會覺得刺耳，他的高音不會讓人覺得難受。

    很多歌手能唱高音，尤其是一些女歌手，肆無忌憚的飆高音，但因為沒有胸聲墊底，所以聽起來就像是鬼哭狼嚎的凄厲尖叫一樣，不悅耳反而更刺耳。


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