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    下面觀眾：

    “兩個人彈一架鋼琴？”

    “這個叫四手聯彈，是很難的鋼琴技術，需要兩個人默契配合。”

    “哦！可我覺得沒什么啊？跟兩個人彈兩架鋼琴有什么區別？”

    “區別可大了，四手聯彈的話，其中一個人要有很強大的和聲功底，尤其是彈高音的，既要配合低音，更要讓觀眾清楚的聽出他的旋律部分，很難的。”

    “……”

    觀眾們議論紛紛，臺上的兩人已經開唱了：

    “我和我驕傲的倔強，握緊雙手絕對不放……”

    一上來，就是副歌的部分，這讓觀眾們很是驚喜，同時也十分期待兩人的改編，會摩擦出什么樣的火花。

    在四手聯彈的鋼琴伴奏下，倆人的聲音也達到了完美的契合。

    李志凡的聲音高亢有力，甚至這一版比原版還要高了一個調，而于洋洋的聲音平靜如水，溫柔如玉，雖然是用了低八度的調在唱，可是絲毫沒有不和諧的地方，而且突出了她的胸聲，這在很多女歌手里，是欠缺的。

    尤其是那些被稱為鐵肺高音的女歌手，往往胸聲低音區是短板，甚至有些直接就沒有，且這個胸聲不是練來的，而是天生的。

    所以她們就只能飆高音，不像于洋洋，她的高音怎么不住地，但是低音真的特別強悍，特別穩健。

    到了副歌第二段，兩人一改前一段在同一旋律里合唱的方式，于洋洋直接將自己的部分提升了三度，和李志凡的配合變成了一個和聲伴唱的形式。

    但這個形式剛剛唱了兩句，于洋洋忽然停了下來，李志凡一個人單獨的唱著：“這一次……”

    接著，于洋洋才再次跟唱，兩人的聲音又合到了一起：“為自己瘋狂，就這一次，讓我大聲唱……”

    最后這句的旋律，兩人進行了改編，因為副歌放在了前面，所以于洋洋演唱的旋律中，從“我”字開始變成了上行音階，而李志凡則是將“我、大、聲”三個字變成了下行音階，最后一個“唱”字，又回歸原本，和于洋洋合并在一起。

    而且兩人將這個“唱”字不斷拉長，鋼琴雖然停了下來，但是有弦樂鋪了進來。

    就在觀眾沉浸于兩人的歌聲中，不忍打破著和諧美好的和音時，音樂卻戛然而止。

    有閉上眼傾聽的觀眾，下意識的睜開眼，卻發現臺上的李志凡和于洋洋已經從鋼琴前離開，走到舞臺邊，分別接過樂手遞來的吉他，兩人同時背在了身上。

    低沉的貝斯聲滾滾而來，接著是清晰又帶感的鼓聲，隨之響起。

    臺上倆人快速準備好之后，互相之間給了一個眼神，接著手指同時開始動了起來。

    不同的是，李志凡的手指如無影掌一樣翻飛，而于洋洋的手指則像是青蔥一樣，一個讓觀眾什么都看不到，一個卻是讓觀眾看得清清楚楚。

    雖然于洋洋的吉他技術比不上李志凡一半，但這并不代表她彈不好。

    相反，她的彈奏雖然沒有太過炫技，卻非常契合，若是樂感好的觀眾仔細聽辨她彈奏的部分，肯定會大呼驚訝。

    舞臺風格一下子轉變成了搖滾范兒，倆人各自背對著鋼琴，分別朝向兩個方向的觀眾，李志凡率先開唱：

    “當，我和世界不一樣，那就讓我不一樣……”

    熟悉的旋律熟悉的歌詞，更是熟悉的聲音，換來的依然是觀眾熱情的反饋。

    主歌第一遍都是李志凡在場，而再次到了副歌的部分，于洋洋的聲音才加進來，而且是高三度的和聲唱法，這讓觀眾產生了她只是個配角的想法。

    副歌一過，間奏部分也做了改變，整個間奏的演奏，就是一段升調式的演奏，只有仔細聽才會聽出，在不經意的兩個音符和兩個小節之間，樂調已經變了。

    然而大部分觀眾是聽不太出來的，這也是李志凡這么做的原因，就是要在潛移默化中，將前一段原本適合他的調，變成了于洋洋適合的調。

    所以，當第二段主歌開始的時候，于洋洋不再是之前那種和風細雨的演唱方式，也發揮出自己中高音區的最大亮點和優勢。

    “對，愛我的人別緊張，我的固執很善良……”
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