第(2/3)頁

    “是??！我接你后頭，也在前置位！”

    林玟莎道，“再說你第一都唱了，還怕什么第二？”

    “可我……好吧！”

    趙雪馨忐忑道，“希望這次能拿個好名次！”

    “雪馨，我跟你換吧！”

    這時，李志凡開口了，“早唱完早放松，我還巴不得早點唱呢！”

    “這……”趙雪馨一愣，又搖搖頭，“還是算了吧，規則不能破壞?。　?

    李志凡朝黃天海看去：“能不能換??？”

    坐在一堆攝像機后面的黃天海點頭道：“可以！”

    李志凡轉頭笑著對趙雪馨道：“放心了吧？來，把你的號給我！”

    “這……謝謝！”

    趙雪馨鄭重其事的鞠了一躬，剛才因為緊張泛紅的眼圈，這會終于忍不住流出了感激的淚水。

    排名確定，下午三點，節目錄制正式開始。

    第一個上臺的袁樹，再次帶來一首原創歌曲，他的歌基本上都是唱滄桑老男人歷經生活產生感悟的。

    什么走過山川大海，什么我們一起去尋找，還有什么回到那夢中的溫床等等。

    風格自成一派，沒有憤世嫉俗，也沒有傷春悲秋，只有滿滿的感嘆。

    李志凡緊接在袁樹后面上場，對觀眾來說，能產生一種有種鮮明的比較——新老唱作人的比拼，新老音樂人的對決。

    舞臺燈光亮起，心臟跳動的BGM響起。

    李志凡在臺前站定，閉著眼，手按著胸膛，隨著中國風氣息的前奏響起。

    吉他、古箏、笛子、鼓……一上來就是一場爆裂的盛宴，刺激著觀眾的耳膜。

    隨著一聲拉長的簫音，一陣馬蹄聲噶然而在，李志凡睜開了眼睛，出聲唱到：

    “那一年的雪花飄落梅花開枝頭！”

    “那一年的華清池旁留下太多愁……”

    前奏磅礴大氣，猶如千軍萬馬的戰場，而開唱后，又立即浮現一幅夢回大唐的景象。

    這歌從李志凡聽到的第一刻起，就知道不好唱，男聲部分不缺力量，女聲部分盡是柔美，這種唱腔唱法是經過長時間訓練而成的。

    為了尋求一種合適的唱法，李志凡通過胡磊的關系，特別去請教了一位京劇大師，也就是胡磊的老師，華夏第一男旦裴心源先生。

    京劇腔和流行腔完全是兩個體系。

    京劇主要是靠腔音，有自己獨立的共鳴體系，共鳴點聚集在頭頂和眉骨。

    而流行主要是喉音，依靠胸腔、鼻腔、頭腔發聲產生共鳴。

    這首《新貴妃醉酒》的難度要比《蘇三說》高很多，不是捏著嗓子唱的像，或者用頭腔把高音唱上去就行。

    因為相似很容易做到，但要不費嗓子、不毀嗓子，高音上的去且任何時候演唱都不破音，那是很難的。

    運用流行假聲唱法能唱一次、兩次，狀態好唱個三次，但再唱就完了。

    而且《新貴妃醉酒》的副歌女腔部分，一首歌里就要反復好幾次，而不是像《蘇三說》那樣，唱一次就過。

    這種喉音和聲腔之間的轉換，難度系數很高，即使專業戲曲演員，如果沒有經過流行聲樂的訓練，也未必能做到自如切換。

    而流行歌手想要唱好，更難！

    所以李志凡也不是一般的學習，好在遇上了裴心源這樣的名師，他的指點一陣見血，尤其是對男旦，即男扮女裝、男唱女腔，有自己幾十年的經驗和見解。

    經過他的開發和指導，李志凡今天才能站在這個舞臺上把這首歌唱出來。

    兩段主歌唱完，李志凡提神、收腹、擴胸，氣勢如松，直背收臀，眉宇舒展，凝目遠視，兩肋張開，吸氣重吹，臍心緊收，頓時力如爆竹聲如柱：

    “愛恨就在一瞬間，舉杯對月情似天！”

    “愛恨兩茫茫，問君何時戀！”

    “菊花臺倒影明月，誰知吾愛心中寒！”

    “醉在君王懷，夢回大唐愛！”

    下面的觀眾是最直接的感受者。

    他們雙目瞪圓，有的驚愕的看著臺上的李志凡，有的目光在舞臺上四處尋找。

    “誰唱的？”

    “人在哪兒？”

    “聽聲音，絕對是美女！”

    “別找了，就是李志凡唱的！”

    “開什么玩笑？打死我也不信！”

    “他？之前那期的《蘇三說》我都快聽出繭子了，他唱出來的戲曲就是普通人也能唱，根本沒這么渾圓氣足！”

    “你看他還裝模作樣的，是不是對口型呢？”

    “不是吧？《歌手》這種舞臺上，他敢對口型？”

    “可不是他唱的，那是誰？”

    “是??！”

    “我堅決相信，這就是李志凡唱的！”

    “不可能，絕不是！”

    觀眾席最后一排。
    第(2/3)頁