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    《悲愴奏鳴曲》，是樂圣貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的巔峰之作。

    李志凡現在演奏的第三樂章，是回旋奏鳴曲式，與第一樂章中的主題動機，有相同之處。

    優美的旋律中，帶著游移的情緒，表現出一種徘徊不定的心態。

    開頭如雨珠傾瀉而下的連奏，洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力。

    而在幻想的背后，卻是微微的不安和躁動。

    大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。

    插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩定的意志。

    就《悲愴》前半段而言，演奏技巧并不是很難，而且貝多芬早期的作品更注重旋律性，以及內容的戲劇性，作為浪漫派的頂級大師，他的創作中，很少表現炫技成分。

    所以在這一刻的賽場上，李志凡雖然帶來了一首韻律驚人的作品，但在彈奏的難度和技巧上，卻無法跟上一位亞龍相比。

    很多人都捏了雙拳，連莫璜都嘆息：“要是照這個樣子，肯定會輸給亞龍的！”

    “是啊！”

    趙奕鐸也表示贊同，“原創雖然加分，但不一定能夠比得過對方的改編！”

    甚至連幾位評審都流露出擔憂的神色，單就這首曲子而言，他們能給出一個非常不錯的高分，可是有了亞龍作參照，就難選了。

    然而，時間到了兩分半的時候，音樂忽然出現了變化。

    一連串琶音在李志凡翻飛的十指下飄蕩而出，給人感覺就像是用臉滾過琴鍵一樣，速度快、技巧高，猶如食物剛下油鍋的噼里啪啦，卻又流暢自如，絲毫不亂。

    雖然貝多芬很少表現炫技，但這并不代表他完全不作出高難度的創作，也不表示那些后來演繹貝多芬作品的人，不會對音樂做出一些改變。

    畢竟貝多芬的所有鋼琴曲作品，都是寫給古鋼琴的，在現代鋼琴上演奏和在古鋼琴上演奏，完全是兩種感覺。

    在異時空，郎朗、李云迪、沈文裕等華夏年輕鋼琴家，都對這首《悲愴》的第三樂章做出過優秀的演繹，他們每個人彈奏的版本都不太相同，都有自己的變化在里面，更別提那些國外優秀的鋼琴大賽，做出改變更是數不勝數。

    鋼琴前，李志凡翻飛的十指突然慢了下來，輕輕滑過幾個音符，奏出一段輕緩的音樂，讓所有人的心情一松，情緒一緩，但他們剛長喘了口氣，音符突然又密集的響了起來。

    而且這一次的速度也提升了許多，正應了那句：大珠小珠落玉盤。
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