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    彈奏結束了。

    李志凡站起身，還沒走到臺前，下面便想起了一片掌聲。

    這是今天決賽第一次有掌聲響起！

    似乎所有人都忘了錄制前導演組交代的紀律，發自己內心不由自主的給予了李志凡熱烈的回應。

    而電視臺的錄制組也沒有在第一時間出來阻止。

    因為他們也在鼓掌！

    這首由華夏民樂改編的作品，要說什么技術性、難易度，都似乎沒有什么可探討的，但是從音樂性、藝術性來講，卻值得為人稱道，甚至值得被深入研究。

    “李！你好！”

    克萊德韋爾作為首席評審，第一個開口說道，“今天我很吃驚，我很喜歡華夏的民族音樂，但你這一首，又不是一般我們認為的民族音樂，你也說了，是戲曲改編，為何會想到做出這么一個改編？”

    “我是想來點不一樣的！”李志凡說道，“在華夏，其實有大量的優秀民族音樂值得被改編，值得被挖掘出來，拿到世界舞臺去展現，而不是只有華夏十大古曲，我想為民族音樂走向世界，做出一些貢獻！”

    克萊德韋爾說：“比起前兩次來講，這次你在演奏中放下了炫技，放下了你的長項，很多地方都化繁為簡，不過在音樂改編上，你卻拿出了讓人值得經驗的手筆，我想這恐怕連很多資深音樂家，都無法處理的這么恰當！”

    李斯特說過：“只有音樂的問題，沒有技術的問題。”

    這句話有兩面：第一是對他這種炫技派而言，技術當然不成問題，音樂性反而是他畢生追求的極致；第二是得先知道音樂是什么，要怎么樣處理生動，然后再去解決技術的問題。

    一味的追求技術、彈奏技法，終究只會換來一首枯燥無味的曲目。

    當下的鋼琴比賽中，競爭是十分激烈的，因此有客觀的技巧判斷標準存在，大家一定要達到這個標準，就像跳高要跳三米高一樣，一定得跳過去，跳得過去就是鋼琴家，跳不過去就不是。

    這就造成了大家在技術上的競技，技術放在第一位，對音樂的詮釋反而放到了最末尾，本末倒置使得這個世界出現很多優秀的鋼琴演奏家，但缺乏優秀的、真正的音樂家。

    李志凡已經是專業青年組第八位上臺的選手，他后面只剩下兩名，所以他的得分至關重要，如果比前面七個都高，那么晉級三強就穩了，如果沒有，那懸了。

    評審們一一舉牌亮分。
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