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    鋼琴上還有未干的淚漬，他也沒管，就這么彈了起來。

    柔和的琴聲響起，李志凡閉著眼，后仰著身軀，雙手像是跳舞似得拂過琴鍵。

    他要彈奏的這首鋼琴曲，是貝多芬的經典名作：《月光奏鳴曲》！

    在另一個世界，很多人都學過一篇課文：在銀色的月光下，貝多芬聽到鋼琴聲從簡陋的茅房中傳來，原來是他的樂迷，一個貧窮的自女在彈奏，他深受感動，于是為自女創作了此曲。

    然而這首曲子的名字并非貝多芬所取，他只是在曲譜上標注了“幻想曲風格”，“月光”這個名字是貝多芬去世多年后，詩人路德維希·萊爾斯塔勃在音樂的激發下靈感迸發，于月色中為樂曲起了這個名字。

    嚴格來講，這并不是一首貼合“夜色”主題的作品，因為它是貝多芬在耳疾和失戀的情緒下，創作出的音樂。

    但現場所有人都因題目而先入為主，再加上曲調悠揚婉轉，所以很自然的接受了這是一首“夜色”主題的作品，并且在其中找尋每一個屬于夜晚的元素。

    《月光奏鳴曲》總共三個部分，李志凡彈奏的是第一樂章。

    伴隨著李志凡的彈奏，所有融入其中的人都跟著遨游在音樂之中。

    連中居優斗都不由自主的閉上眼，去聆聽著美妙的旋律。

    這段旋律像是夢一般的即興，不斷流出的三連音，構造了無邊的幻想。

    第一主題在中音區淡淡的徘徊，細致而沉靜，略帶憂郁。

    一分多鐘后，第二主題出現，三連音曲折有致的走向高音區，音調逐步提升，讓人逐漸感覺到了緊張，呈現出急躁不安的情緒。

    一些人因徒然變化的音樂睜開了眼，但更多人卻隨著音樂調動了情緒，依然沉醉，他們仿佛看到了月色下波光粼粼的海面，也看到了一望無際的黑暗，聽到了晚風，也聽到了吞沒世界的恐懼。

    瀨戶昌屬于睜開眼的那一部分，但他不僅是因為音樂的變化，更多是對李志凡這首曲子表示震驚。

    這已經不是簡單的可以用完美來形容了，他甚至有些不相信，這會是現場創作出來的，不！肯定不是！

    但他又十分無奈，即使是提前創作好的音樂，可那又怎么樣？

    這樣的音樂就算拿到國際上，都能肆意吊打任何一首奏鳴曲，不論古代還是現代！

    他看了看表，計算了一下時間——兩分鐘了！
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