音樂教育專業(yè)論文(15篇)
現(xiàn)如今，大家都經常看到論文的身影吧，論文寫作的過程是人們獲得直接經驗的過程。寫起論文來就毫無頭緒？下面是小編精心整理的音樂教育專業(yè)論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂教育專業(yè)論文1
一、如何才能找到正規(guī)的幫寫機構。
論文幫寫機構的正規(guī)與否，會直接影響我們的資金安全和論文質量，而網上的幫寫機構數(shù)不勝數(shù)，如何才能在成千上百的幫寫機構中找到合適的呢，這些方法不容錯過。
1、自身網站排名靠前的。
正規(guī)的幫寫機構，很多時候都是不缺客源的，大量的點擊率、成交量、好評率會讓該幫寫機構在在百度、360等搜索平臺的排名靠前，并長期穩(wěn)定活躍。
2、網站布局合理的。
網站的布局是一個幫寫機構的門面，一定程度上會讓客戶決定是否要選擇該家?guī)蛯懀苑彩钦?guī)一點的幫寫，都是注重自身網站布局，并且有實力讓布局精美、合理。
3、有完善服務流程的。
正規(guī)的幫寫機構，會制定一套完善的服務流程，全程按照規(guī)章制度進行，不會東一下西一下，做事沒章程。
二、幫寫音樂論文的價格是多少？
了解幫寫的價格也很重要，很多人都在價格上吃了虧，所以這里重點說明，音樂作為一個大專業(yè)，下面還細分了4類小的專業(yè)：聲樂專業(yè)、器樂專業(yè)、音樂教育專業(yè)、錄音專業(yè)，不同專業(yè)的幫寫價格都不同。
論文專業(yè)
字數(shù)
價格
聲樂專業(yè)
4000字以下
500元/篇
4000字以上
加收100元/千字
器樂專業(yè)
5000字以下
800元/篇
5000字以上
加收140元/千字
音樂教育專業(yè)
5000字以下
800元/篇
5000字以上
加收100元/千字
錄音專業(yè)
6000字以下
1200元/篇
6000字以下
加收130元/千字
三、幫寫音樂論文的注意事項有哪些？
1、幫寫方式的選擇。
論文幫寫的方式有很多，大致分為網絡、線下、個人幫寫這幾類，其中個人幫寫的風險性是最高的，特別是陌生的個人幫寫，不管是資金還是售后都沒保證，大家最好選擇熟知的，或者是正規(guī)的大型幫寫機構/公司。
2、幫寫的最終價格。
這里說的是幫寫的最終價格，有些騙子幫寫前期報價很低，但是不包售后，如需售后要另收費，這個時候主動權就在幫寫手里了，所以要找一次性包含全價的幫寫。
3、注意付款的方式。
正規(guī)的幫寫，都是先付定金，再結余款，不會在沒寫稿前，就讓客戶支付全款，并且采用的支付方式，基本為微信、支付寶、銀行卡這幾類。
四、幫寫音樂論文前，需做好哪些準備？
為提高幫寫的效率，早日完成幫寫事宜，大家應做好以下這些準備：
1、時間準備。
音樂論文的幫寫不是一朝一夕就能完成的，如果是音樂職稱論文，后續(xù)還會涉及到發(fā)表等問題，所以為了不錯稿交稿日期，大家應提前做好時間準備。
2、論文寫作要求準備。
在幫寫前，一定好想好自己的幫寫要求，包括專業(yè)、題目、字數(shù)、截稿日期、查重率等等，這些要求不僅會影響后續(xù)的報價，而且后續(xù)寫手幫寫也是按照這些要求來寫作的，即使出現(xiàn)問題需要修改，也是按照這些來修改的。
音樂教育專業(yè)論文2
【摘要】我國社會經濟水平在不斷的發(fā)展，教育部門的改革也在不斷落實。人們越來越注重藝術類的學習，因此，學習鋼琴的學生越來越多，所以對鋼琴教學的要求也越來越高。鋼琴在高校音樂教育專業(yè)中不僅是一門專業(yè)課，還是其他專業(yè)課學習的基礎。
【關鍵字】音樂教育；鋼琴專業(yè)；教學實踐探究
一、音樂教育專業(yè)中鋼琴教學的重要性
隨著高校教育的不斷改革，音樂教育專業(yè)中的鋼琴教學地位越來越突出，鋼琴學習對大學生有多方面的幫助。第一，有利于培養(yǎng)學生的審美情趣和音樂鑒賞能力，陶冶學生的情操。第二，在鋼琴教學中，大學老師只是一個引導的作用，需要學生有主動學習鋼琴的意識。通過鋼琴學習，有利于大學生樹立自主學習的良好習慣，對于鋼琴專業(yè)的學習也有很大的幫助。在大學期間，學生的自主學習能力很重要。第三，有利于學生發(fā)揮自己的潛力，想要學好鋼琴，首先要有良好的基本功。需要學生慢慢的積累經驗，慢慢的鍛煉手指的靈活性，在這個過程中會逐步提升學生的潛力。第四，有助于增強學生的節(jié)奏感，節(jié)奏在音樂表現(xiàn)方面有很大的作用，傳統(tǒng)教學中老師會把節(jié)奏寫在黑板上，這樣學生不容易理解。通過鋼琴彈奏，學生會加深對節(jié)奏的認識和理解。第五，為學生的發(fā)展創(chuàng)造空間，現(xiàn)在國家對音樂教育方面的人才需求越來越多，所以音樂專業(yè)畢業(yè)的學生面臨著很好的就業(yè)機會，但是需要學生有過硬的專業(yè)技能。鋼琴演奏技能就是學生畢業(yè)可以選擇的一個重要出路，在當前就業(yè)緊張的環(huán)境下，這對大學生就業(yè)有很大的幫助。
二、現(xiàn)階段鋼琴教學的基本情況分析
1.大學生的鋼琴基礎欠缺
大部分學生在高中才開始接觸鋼琴，由于高中的鋼琴教師專業(yè)素養(yǎng)比較缺乏，學生的鋼琴基礎沒有打好，所以，上大學以后有的學生對鋼琴的基礎教學重視程度不夠。在教學上，學生更注重的是可以彈奏高難度的曲子，或者是鋼琴級別的考試。因此，學生還是沒有解決鋼琴基礎薄弱的問題，這種現(xiàn)象導致學生以后不能很好地勝任一些鋼琴教學工作。
2.鋼琴教學方法比較落后
我國現(xiàn)階段高校鋼琴教學中教學方法比較落后的現(xiàn)象比較嚴重，第一，音樂老師在教學中仍然處于主導地位，學生還是處于被動的學習狀態(tài)，這樣的教學方法已經不能順應社會的發(fā)展需要了，也嚴重影響大學生的自主學習能力。學生長期在被動的鋼琴教學模式中學習，還會影響學生的學習積極性和學習興趣。第二，教學的課程設置不合理，鋼琴教學仍然處于發(fā)展階段，在課程安排上會出現(xiàn)不合理的現(xiàn)象，需要逐漸的完善。首先鋼琴課程的設置聯(lián)系不密切，層次分工不明確，學生在選擇課程的時候容易混亂，也會增加學生的學習難度。其次就是課程的安排不符合學生的實際情況，有的學生鋼琴基礎比較薄弱，一些較難的課程學生接受不了，慢慢學生就會受到打擊，從而失去學習鋼琴的興趣。第三，現(xiàn)階段我國高校的鋼琴教學模式比較單一，不能充分的展現(xiàn)鋼琴教學的目的。受傳統(tǒng)教育的影響，老師在教學中只重視鋼琴技巧教學，忽略了學生的音樂情操和音樂審美的培養(yǎng)，有的鋼琴教學方法很難提升教學效果。第四，高校的鋼琴教學評價系統(tǒng)設置不完善，不利于學生的全面發(fā)展。有的老師一般都是依據(jù)學生的考試成績進行評價，忽略了評價的科學性、全面性，所以學生得不到全面的發(fā)展。
三、高校鋼琴教學模式的創(chuàng)新和應用
1.創(chuàng)新教學模式，提升教學效果
在高校鋼琴教學中，要不斷的創(chuàng)新教學模式，設置合理的教學課程。可以針對鋼琴老師展開培訓，全面提升鋼琴老師的教學能力。還要注重學生和老師之間的交流溝通，積極的引導老師改變傳統(tǒng)的教學模式。制定合理的鋼琴教學目標，實現(xiàn)人才素養(yǎng)和鋼琴教學的統(tǒng)一。老師在設置鋼琴課程的時候，不僅要考慮鋼琴彈奏技巧的訓練，還要注重鋼琴的基礎理論知識學習，注重學生全面音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。所以在鋼琴課程設計時要合理的安排理論教學和實踐教學的課程比例，要做到兩者兼得。例如：在《公園里劃船》教學中，教學重點是練習雙音和三個音的連奏配合，三個音的的彈奏要在放松的狀態(tài)下轉移，音色要干凈，要能準確的讀譜和找準鍵。所以想要演奏好這首曲目，不僅要有熟練的彈奏技巧，還要掌握基礎的理論知識，才能完美的演奏這首曲目。
2.因材施教，實現(xiàn)學生全面提升
隨著我國教育政策的不斷改革，高校每年都在擴大招生的范圍。學習藝術的學生越來越多，導致藝術類專業(yè)的學生在不斷的增長。隨著藝術類學生的不斷增長，音樂教育專業(yè)學生的鋼琴水平也出現(xiàn)了兩極分化的現(xiàn)象，有的學生從高中才開始學習鋼琴，所以大部分學生的鋼琴基礎比較薄弱。因此，老師要針對學生的不同情況，采取因材施教的教學方法。例如：在《拜厄鋼琴基礎教程》教學中，在學習三手連彈的教學中，要求學生和老師在同一架鋼琴上彈奏。比如變奏曲彈奏的時候，學生負責右手彈奏主旋律，老師負責彈奏這些旋律的伴奏部分。在彈奏的時候需要學生有很強的識譜彈奏能力，基礎比較差的學生彈奏起來就會比較吃力，因此，老師應該選擇一些簡單的曲目，讓學生進行練習。再例如：在學習跳奏練習的時候，首先學生要掌握跳奏的動作，要養(yǎng)成讀音型的讀譜習慣。跳奏教學的難點就是掌握跳奏時的動作和按鍵的聲音。面對一些鋼琴基礎知識不好的學生，先講一些基礎的知識，比如跳奏的基本動作，注意跳奏的主要特點就是抬手時彈音，這樣才能彈出標準的跳音。對于一些鋼琴基礎較好的學生，主要給他們講一下跳音和頓音的區(qū)別，兩者雖然彈法相同，但是表現(xiàn)的內容不同。所以，老師要根據(jù)學生的實際情況，做到因材施教，才能使高校鋼琴教學取得良好的成績。
3.應用多元化教學模式
隨著教育改革的不斷落實，要求高校培養(yǎng)“一專多能”的人才，注重學生的綜合素質發(fā)展。在高校音樂專業(yè)的鋼琴教學中，不僅要教給學生一些基本的曲目彈奏，還要教給學生如何使用鋼琴彈奏一些合唱或者伴奏，增強學生的實踐應用能力，為以后的工作打下良好的基礎。在音樂學科教育中，有很多知識都是和鋼琴有關聯(lián)的，所以鋼琴老師應該把和鋼琴有關聯(lián)的知識結合到一起，開展多元化的教學模式，豐富教學方法，提升學生的興趣和積極性。例如：在聲樂學習中，一首完整的曲目涉及到很多音樂知識，聲樂在音樂教育中也是重要的一個科目，這門課程需要鋼琴的配合來完成。在演唱中音樂需要鋼琴伴奏來進行，在這個過程中，不僅能表現(xiàn)學生的聲樂基礎，還能在鋼琴的伴奏中增加實際的演奏經驗，鍛煉學生的伴奏能力。鋼琴的伴奏還有利于學生創(chuàng)造歌曲，發(fā)揮學生的想象力，所以，鋼琴對這門課程的開設起到積極的作用。學生需要在創(chuàng)作完作品之后，演奏自己的作品，這個過程別的樂器是達不到想要的結果，只有鋼琴可以完美的進行配合，所以鋼琴彈奏有很好的輔助效果。
4.將多媒體技術融入鋼琴教學
隨著信息技術的不斷發(fā)展，多媒體在教學中的應用也越來越普遍。多媒體可以把一些抽象的知識直觀的展現(xiàn)在學生面前。想要提升多媒體在鋼琴教學中的作用，老師要善于觀察學生的需要，才能正確的使用多媒體輔助教學。鋼琴是一門綜合性比較強的學科，因此老師會注重基礎理論知識的講解。但是想要培養(yǎng)學生的鋼琴綜合素養(yǎng)，就要充分的利用多媒體資源，給學生展現(xiàn)出豐富的文字、圖片等，從而實現(xiàn)鋼琴教學高效課堂。例如：多媒體教學中有音像合一、圖文并茂的教學特點，深受學生和老師的喜愛，這是傳統(tǒng)教學所不具備的。在音樂教學中，音樂作品賞析，是學生深入作品、了解作品、展現(xiàn)作品的重要途徑。在高校鋼琴教學中，老師可以利用多媒體制作一些鋼琴的基礎課件，分享到一個共享的網盤中，讓學生可以隨時隨地下載并且學習。在課堂教學中，也可以使用多媒體給學生展示一些經典的鋼琴作品，讓枯燥的鋼琴學習變的有趣，從而激發(fā)學生的學習興趣和熱情。
綜上所述，想要提升高校音樂專業(yè)的鋼琴教學，第一，要創(chuàng)新鋼琴教學的方法，摒棄傳統(tǒng)落后的教學模式；第二，老師要仔細的了解每一位學生的學習情況，做到因材施教，讓每一位學生都能得到發(fā)展；第三，要善于應用多元化的教學方法，提升學生的綜合素養(yǎng)；第四，把信息技術有效的和鋼琴教學相結合，提升鋼琴課堂的趣味性。
【參考文獻】
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音樂教育專業(yè)論文3
摘 要：音樂教育專業(yè)作為我國音樂教育中的重要力量，具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任。音樂類非物質文化遺產的多樣性更是需要各高校音樂教育專業(yè)的參與。
關鍵詞：音樂教育專業(yè)、音樂類非物質文化遺產、傳承
音樂教育專業(yè)主要是培養(yǎng)中小學音樂師資，他們肩負著培養(yǎng)祖國未來人才的重擔。音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的學生的素質直接決定了我國中小學音樂教師素質。音樂類非物質文化遺產概念是隨著國際上對于各國音樂類文化遺產保護運動興起的而提出，人們已經意識到對于音樂類非物質文化遺產的教育傳承。所以說，音樂類非物質文化遺產與音樂教育專業(yè)之間有著緊密的關系。可以說音樂教育專業(yè)是音樂類非物質文化遺產教育傳承的重要途徑。
一 、音樂教育專業(yè)具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任
大學作為人類文化(遺產)的傳習地，應當倡導更加開放、平等、民主，更具世界文化交融、競爭和創(chuàng)新活力的教育理念。大學現(xiàn)行教育知識體系中應當反映出本土非物質文化遺產的豐富性和文化價值 。有關我國高等音樂教育中培養(yǎng)音樂師資的音樂教育專業(yè)是否在自身的教育體系當中反映了本土音樂類非物質文化遺產的豐富性和文化價值，并且能否承擔起音樂類非物質文化遺產傳承教育的責任，還需要進行研究。基于音樂類非物質文化遺產在音樂教育專業(yè)中傳承時，音樂教育專業(yè)的學科責任，本研究從以下兩個方面進行闡述。
1 、對我國音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標的分析
培養(yǎng)目標是學科專業(yè)發(fā)展的方向，只有確立明確的目標才能據(jù)此采取具體的措施以達到培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。我國音樂教育專業(yè)從始創(chuàng)階段就以“中學及師范音樂師資”的培養(yǎng)為目標。早在1952年7月國家教育部頒發(fā)試行的《關于高等師范學校的規(guī)定(草案)》對全國高等師范的辦學方向做了統(tǒng)一規(guī)定，規(guī)定以培養(yǎng)中等學校的音樂師資為主。
1987年5月，國家教委在天津召開“高等師范院校本科專業(yè)目錄審訂會”。會議對原有的22個基本專業(yè)目錄進行了修訂，修訂后的“高師音樂專業(yè)”改名為“音樂教育專業(yè)” 。這次會議使得音樂教育專業(yè)這一名稱以首次確立，也對這一專業(yè)的培養(yǎng)目標作了更為明確的規(guī)定。這一方向規(guī)定了它從課程設置到日常的政治思想教育工作，都必須確保培養(yǎng)既掌握與時俱進的音樂專業(yè)知識、技能技巧，又掌握基本教育理論和音樂學科教學法的畢業(yè)生。這是音樂教育專業(yè)有別于音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)的主要標志。
20xx年12月29日教育部印發(fā)了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業(yè)課程指導方案》的通知，在該通知中進一步明確了音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。總之，我國音樂教育專業(yè)的教育目標就是要培養(yǎng)高中、初中、小學及幼兒的音樂教育師資。
2、對我國音樂教育專業(yè)課程設置的分析
我國音樂教育專業(yè)的課程設置結構及學時、學分分配要求方面，要求：各類課程的課內總學時為2600—2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規(guī)定執(zhí)行）；專業(yè)課程為1900—2100學時，按110—115學分安排。其中專業(yè)課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。
就如教育部教體藝[20xx]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》中所表達的：這種專業(yè)課程設置除了設置必修課和選修課課程之外，突出的強調了“地方和學校課程”。可見教育部明確了音樂教育專業(yè)“增大學校課程設置的自由度。基本思路為：必修課程學科化，選修課程類型化，地方和學校課程特色化。 各校可參照《課程方案》中建議的科目開設選修課，也可根據(jù)各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發(fā)揮本校優(yōu)勢和地域優(yōu)勢，辦出各自的特色。”（見教育部教體藝[20xx]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》說明）。
二、音樂類非物質文化遺產的多樣性需要各高校音樂教育專業(yè)的參與
音樂類非物質文化遺產的搶救、整理、保護與傳承是系統(tǒng)工程,它需要全社會的支持,需要多方的合作和參與,高等院校擔負教學科研的雙重任務,在音樂類非物質文化遺產的研究、傳承、發(fā)展方面有著不可替代的作用。我們深信，教育在提高民族文化素質、塑造民族性格、開放民族胸懷、提升民族理想、推動民族文化創(chuàng)新方面，具有不可替代的重要文化作用。我國各個民族的文化生成背景及音樂構造特征的不同，也決定了音樂類非物質文化遺產傳承的內容、形式、方法、途徑有所不同。我國的各個省份都有本地區(qū)的師范院校，這些院校一般都開設有音樂教育專業(yè)。在研究本地區(qū)的音樂類非物質文化遺產方面，他們具有得天獨厚的條件，同時也是他們培養(yǎng)本地區(qū)音樂教育師資的使命。
在中國，音樂類非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續(xù)，同時，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態(tài)文化存在的認知過程，是一個更具人性發(fā)現(xiàn)和理性精神的民族文化整合過程。我們注意到，口傳心授是一直是中國音樂類非物質文化遺產傳承最普遍的一種傳承方式。在這個高速信息化、物質化的社會當中，許多的音樂類非物質文化遺產如果仍然繼續(xù)按照口傳心授的傳承方式，無異于自己畫地為牢，故步自封。音樂教育專業(yè)在中國各個省份普遍開設，其本身固有的文化教育優(yōu)勢為音樂類非物質文化遺產的多樣化傳承提供了教育的平臺。
可以說音樂類非物質文化遺產作為非物質文化遺產中的重要內容既是所有研究非物質文化遺產的人員的使命，更是從事音樂研究及教育人員的責任。由此看來在我國各個省份的師范院校的音樂教育專業(yè)中大力提倡進行音樂類非物質文化遺產的傳承教育未嘗不是一個很好的解決辦法。
音樂教育專業(yè)論文4
中國戲曲打擊樂器，基本上可分為中國民族打擊樂器和西洋打擊樂器。民族打擊樂器在我國民族音樂和戲曲音樂中起到了不可替代的重要作用。中國民族打擊樂器不僅是節(jié)奏性樂器，而且每組打擊樂群都能獨立演奏。它還運用獨特的音樂語言和多種編配技法，復雜的演奏技巧，對烘托氣氛，表現(xiàn)音樂內容、戲劇情節(jié)的變化和加重音樂的表現(xiàn)力都具有非常重要的作用。大多數(shù)打擊樂器發(fā)音響亮，聲音的空透力強，是一種色彩性的樂器。
一、戲曲樂器的性能及演奏方法
戲曲打擊樂器有:鼓、板、鑼、鈸、木魚、梆子等等。
鼓又包括單皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓等。
單皮鼓:打擊樂和管弦樂的指揮樂器，鼓面蒙以豬皮，中間為空心，演奏時置于木架上，用兩根細竹(通稱鼓楗子、鼓簽)，打擊鼓空心位置而發(fā)聲。聲音清脆，雙健滾奏時如珠落花流水玉盤。用底鼓指揮，有時配合手勢，各種樂器都隨著它的指揮來演奏。指揮的方法靠音響領奏。語言豐富多變，稱謂形象準確。如:單鼓健重擊謂之“打”。雙鼓楗同擊謂之“八”。雙鼓楗滾擊謂之“嘟”……將上述稱謂加以組合，便成為“簧頭”，也稱“底鼓”。它預示著內容、速度和力度。如“底鼓”強擊或快擊，即預示著剛強、急促。如“底鼓”輕擊或慢擊，即象征著柔和、輕快。如“底鼓”突然改變節(jié)奏，即提示鼓點轉換或結束。
司鼓的指揮動作既規(guī)范又規(guī)律。兩手的舉動都起著開、領、轉、收的作用。將其動作加以歸納，可概括為指、揮、拋、領、棒、抱、按、分、放等。演奏司鼓的人稱為鼓師。
板:亦名拍板。由三塊寬約6公分，長約20公分的紅木或楊木板制成的打擊樂器。分二組，前組兩塊木板，用弦縛緊，后組一塊，二者以繩聯(lián)結，撞擊發(fā)音，主要用于歌唱和演奏樂曲時打節(jié)奏，有時也配合司鼓來領奏鼓點和指揮其它樂器，于司鼓一起合成板鼓，由司鼓者兼管。
堂鼓:以木為框，兩面蒙以牛皮，形似腰鼓，演奏時置于木架上，用木槌敲擊發(fā)聲，堂鼓鼓面較大，從鼓心到鼓邊可發(fā)出不同的音高、音色。一般是鼓心的音較低沉，愈向鼓邊則聲音愈高。擊奏時，音量能從很弱到很強，力度變化較大，可敲擊復雜的花點，對情緒氣氛的渲染能起較大的作用，是現(xiàn)代民間器樂合奏及戲曲音樂中常用的一種樂器。戲曲中常用于戰(zhàn)爭、升帳、升堂、刑場，起更等場面，以及嗩吶吹打等。除了戰(zhàn)爭場面以外，都由司鼓兼管。
大堂鼓(又稱缸鼓):木制鼓框，面大底小，兩面蒙皮，形似花盆，所以又稱花盆鼓。演奏技巧與堂鼓基本相同，用木槌敲擊，聲音較堂鼓低沉雄壯，用于戰(zhàn)爭場面，能加重氣氛。常用于戲曲伴奏，器樂合奏，有時也能獨奏。
大鑼:用銅制成，圓形，直徑約30公分，中間鑼心約10公分，演奏時，左手持鑼強，使鑼面垂直，右手持槌，以槌頭(用布裹成)擊打鑼心而發(fā)聲，鑼音高亢。多用于武將及袍帶人物的上下場或戰(zhàn)爭戰(zhàn)面，也常用于歡樂的器樂合奏，演奏方法有重擊、輕擊、悶音、掩音、打邊等。
小鑼:打擊樂器。形同大鑼(直徑約20公分)演奏時左手食指和拇指挑鑼邊，右手持鑼板(長約17公分的竹片)擊打鑼心，發(fā)音清朗，多用于戲曲表演中文人、女性和丑角人物的上下場，和配合各種表演上的小動作。由于塑造人物形象及心理活動的不同。打擊方法有重擊、輕擊、悶音、打邊等。號稱打擊樂的
鈸(又名鐃鈸):銅制圓形，中部隆起如半球狀，隆起部分中間有孔，穿系綢條或布帶條，以兩片為一副，相擊發(fā)音，有大小不同的多種形制，在大鑼和小鑼中間加強節(jié)奏，音色尖噪，具有不穩(wěn)定的特點和動力較強的性能，并起聯(lián)系作用，有時也單獨使用塑造人物形象。
木魚:木魚最初是佛教的法器，用于伴奏寺經(即宗教歌曲)，后來逐漸用于民間器樂合奏。為木制，用小槌敲擊，木魚大小不一，音高不同，在合奏中常用兩個或采用一組，能奏出模仿馬蹄等多種歡快的節(jié)奏型。
梆子:大約公元17世紀左右，隨著梆子腔的興起而流行。木制，為兩根長短不一硬木棒，長的一根為圓型，稍粗、短的一根稍細，演奏時，左手持圓形木棒，右手持短木棒，敲擊發(fā)音，音色高亢、堅實，是梆子戲的主要伴奏樂器之一。
二、戲曲打擊樂器的組合
根據(jù)各種打擊樂器的性能和特點，進行不同形式的組合與匹配，使其發(fā)音更規(guī)范，節(jié)奏更豐富，音色更鮮明，形象更準確，意境更深遠。使其更充分地表現(xiàn)人物身份的高低、動作的大小、語言的輕重、感情的變化和配合舞蹈、開打、亮相，以及烘托、渲染環(huán)境氣氛。不同形式的組合，謂之“鑼鼓經”。我國的戲曲多達300余種，唱腔各異，風格不同。就在同一種戲曲中，又有風格各異的不同唱腔流派。但惟獨“鑼鼓經”能夠混合使用。雖然所用樂器不多，但“鑼鼓經”卻很豐富，多達70多個。如[長錘]、[四擊頭]、[緊急風]、[鳳點頭]、[望家鄉(xiāng)]等等。組合的形式，可概括為如下幾類:
(1)按音色組合。其間還可細分為各種不同的色彩型。如:a、單一色彩型，即用一種音色的樂器演奏。b、混合色彩型，即兩件以上的不同色彩的樂器齊奏。c、對比色彩型，即兩種以上音色的樂器合奏。上列中的大鑼、手鈸、小鑼三種樂器之間都形成了鮮明的色彩對比。
(2)按時值組合。即打擊樂的各種節(jié)奏按擊打的次數(shù)劃分。或者說，戲嶇打擊樂節(jié)奏時值組合，是若干“數(shù)式”的基礎，即:一、三、五、七。這種分類的方法與我們民族的審美特點是一致的。就是在時值長度上的等值性，即每種數(shù)式的最后一音的時值為前兩音的時值總和。也就是說，一數(shù)式的時值等于一拍，三數(shù)式的時值等于兩拍。戲曲打擊樂節(jié)奏組合的多樣性，都是在此基礎上變化發(fā)展的。如通過“加花”發(fā)展出與此對仗的二、四、六、八的四種節(jié)奏數(shù)式。同時，也可在此基礎上發(fā)展各種不同的節(jié)奏形態(tài)。
三、戲曲打擊樂器的功能
打擊樂的功能是通過節(jié)奏、力度、速度、音色、音響的細微變化和鮮明的對比，來表現(xiàn)人物的思想感情、美化演員的表演形式、強化戲劇的矛盾沖突、渲染舞臺的環(huán)境氣氛、摹擬特定的音響效果的。它所以被稱為綜合戲曲諸多藝術因素的紐帶，統(tǒng)領全局的核心，演員藝術活動的支柱，就在于它完成了戲曲整個結構和整個舞臺節(jié)奏的統(tǒng)一性。具體地說，不僅表演、念白、唱腔、開打、舞蹈依靠它，而且連演員內心獨白的表達也要依靠它。如豫劇《拾玉鐲》中，孫玉姣拾玉鐲時的一段表演:孫玉姣拾情人丟下的玉鐲，但又怕被人發(fā)現(xiàn)，于是急忙向外跑去窺視。此時打擊樂緊緊伴隨著她輕盈、敏捷的小臺步，打出“○大大大大大大乙大乙臺”，節(jié)奏由快到慢、力度由強到弱的效果。而小鑼的“臺”音正好打在孫玉姣窺視的眼神上。當孫玉姣發(fā)現(xiàn)無人時，掩飾不住內心的喜悅，于是手舞足蹈，左手一指玉鐲，此時打擊樂緊伴之以“乙大乙臺”;右手一指玉鐲，又伴之以“乙大乙臺”:孫玉姣急不可耐地跑向玉鐲時，小鑼連續(xù)擊打“臺臺臺臺……”;當孫玉姣將要拾起玉鐲時，突然發(fā)現(xiàn)動靜，打擊樂急忙伴之以“大大”短促有力的鼓點，淋漓盡致地表達出了孫玉姣此時驚慌、羞澀的復雜心情。
僅鼓和小鑼通過不同的力度、速度和色彩，就把孫玉姣拾玉鐲的純樸形象作出了生動的刻畫、準確的表現(xiàn)、有效的模擬、適度的夸張。同時，也使孫玉姣的優(yōu)美表演更加音樂化了。
孫玉姣的表演所以能夠使人得到滿足，就在于我們充分運用了擊樂的特點，刻畫了人物的內心活動，通過聽覺節(jié)奏與內心節(jié)奏的諧調統(tǒng)一，獲得了傳神的藝術效果。可以這樣說，打擊樂的鑼鼓節(jié)奏，是“打”演員的，也是“打”觀眾的，把演戲和看戲“打”在一起，才能完成完整的藝術創(chuàng)造。
打擊樂在許多民樂中的運用，都發(fā)揮了很好的作用。如聶耳的《金蛇狂舞》，主旋律具有鮮明的節(jié)奏特點，這一富于彈性的節(jié)奏貫穿了全曲。樂曲中加上打擊樂的`熱烈。它象征著光明，象征著未來的新生活，給人們以強有力的鼓舞，使民間的喜慶節(jié)日氣氛得到充分體現(xiàn)，使原曲歡騰的情緒得以進一步發(fā)揮。
樂曲大量運用了鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器，它不僅加強了樂曲的節(jié)奏，而且在烘托熱烈的氣氛上起了重要作用。打擊樂在這首樂曲中成為整個作品不可分割的一部分，它使樂曲的民族特色更加鮮明。
中國民族打擊樂器在長期的歷史流遷演變過程中，依托于中國古典哲學和傳統(tǒng)文化的深厚背景，逐漸形成了獨特的藝術風格和完整的表現(xiàn)體系。不僅強化了戲曲立于世界戲劇之林的地位，豐富了戲曲音樂自身的表現(xiàn)能力，同時，對我國民族音樂發(fā)展的許多方式，都產生了極為重要的影響。因此，研究、總結中國民族打擊樂的特殊功能，不僅是戲曲音樂自身發(fā)展的需要，也是我國民族音樂事業(yè)發(fā)展的需要。
音樂教育專業(yè)論文5
【摘要】高等師范院校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，要求該專業(yè)畢業(yè)生不僅能唱，還要會教。雖然音樂教育專業(yè)在整個教學過程中貫穿“音樂教育”的特征，但是，過分注重專業(yè)化聲樂演唱，忽視了音樂教育的重要性，與音樂教育不相適宜。本文分析了當前音樂教育的現(xiàn)狀，探討了如何讓聲樂教學更加符合現(xiàn)今的音樂教育專業(yè)。
【關鍵詞】聲樂教學，培養(yǎng)目標，教學模式
如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
一、音樂教育專業(yè)聲樂教學現(xiàn)狀
音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經驗，這些經驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養(yǎng)和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日常活動中體現(xiàn)出來的氣質和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。
二、聲樂教學具體實施策略
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時因材施教，并根據(jù)學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據(jù)學生的特點、接受程度有針對性地調整訓練內容。教學過程中可根據(jù)學習內容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據(jù)反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業(yè)務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結語
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據(jù)社會發(fā)展和需要做更深入的探討。
參考文獻：
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音樂教育專業(yè)論文6
一、音樂教育在中學教育中具有特殊意義。
1、音樂教育是審美教育中的重要組成部分
“音樂教育是通過培養(yǎng)對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育”。大量地、廣泛地音樂作品，在中學音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創(chuàng)造的能力。豐富多彩地教學形式、內容，充分調動學生的感知覺，從而在主觀情感上得到審美體驗，情感升華、心靈凈化，這樣獲得的音樂教育要比任何說教來得自然與真實。在審美教育的同時又融入了思想品德教育。正如貝多芬說：“音樂使人的心靈爆發(fā)出火花”。中學音樂教育是培養(yǎng)“愛樂人”的搖籃。
2、現(xiàn)代音樂教育的教學目標明確
音樂教育目標不是把學生們都培養(yǎng)成為音樂家，而是面向全體學生，通過音樂特有的形式、手段，培養(yǎng)出高尚、完美──追求真善美的現(xiàn)代人，這也是德育教育所要達到的。我國現(xiàn)階段音樂教育目標明確規(guī)定為：音樂教育是進行美育的重要手段之一，培養(yǎng)學生學習音樂的良好態(tài)度，引導學生積極參與音樂實踐活動；豐富情感體驗，使學生具有感受、表現(xiàn)、欣賞音樂的能力；擴大文化視野，掌握音樂的基礎知識和基本技能；促進個性的核心發(fā)展，培養(yǎng)合作意識，樂觀向上的生活態(tài)度。弘揚民族音樂是目前中學音樂教育中重要的內容，使年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統(tǒng)，達到音樂教育的社會目標。
3、音樂的功能是音樂教育的前提
音樂的功能主要概括為三個層面：物理、生理、心理。音樂作為一種聲音，是自然的物理現(xiàn)象；人在有意或無意中生理上都會受音樂的影響；音樂對人的心理所產生的作用是雙向性的，使音樂教育能有效的促進學生平衡和諧發(fā)展。音樂教育是其他學科教育不可替代的，這是音樂自身的美所決定的。“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附；不需要外來內容的美，它存在于樂音，以及樂音的藝術組合中。優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協(xié)調和對抗、追逐和遇合，飛躍和消逝，──這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”。
二、中學音樂教育與德育
1、進行政治思想教育、培養(yǎng)高尚道德品質，這就是音樂教育的德育功能。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使中學生在提高音樂審美感受、表現(xiàn)力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，在澳門回歸之際，一首《七子之歌》喚起了學生們對祖國的無限熱愛，對游子回歸祖國的牽掛。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我離開你太久了母親，但是他們掠去的是我的肉體，我依然……”。當唱起這首歌，學生們的民族責任感由然而升，祖國的命運、榮辱與每個人夕夕相關。當唱到“母親啊母親，我要回來”；看到中華人民共和國國旗在澳門特區(qū)高高飄揚時，不少學生流下了激動的熱淚。
2、音樂審美體驗的積淀，使德育教育更深入人心
從音樂審美體驗中獲得了真善美。例如，小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一首廣為流傳的中國優(yōu)秀的音樂作品，以故事情節(jié)為線索，描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。當欣賞到“長亭昔別”、“樓臺會”二段時，學生被大提琴與小提琴動人的旋律所傾倒，被主人公真摯地情感所感動──真；“呈示部主部主題”柔美、深情，“副部主題”旋律清新、活躍，使學生體會一種純樸、善良──善；“化蝶”充滿了浪漫與幻想，“一雙彩蝶，翩翩起舞，飛向遠天……”，充滿了對美好生活的向往──美。注重情感的體驗，從而在音樂中獲得了真善美。“音樂是一種毫不虛偽地反映人和人民的道德品質的語言”。
3、對音樂教育者的要求
音樂教師是音樂的重要傳播者，又是教育工作者，又是引導者。要把學生培養(yǎng)成為有理想、有道德、守紀律的，懂得真善美的人，這對音樂教師也提出了更高的要求。傳統(tǒng)音樂教學方式已不適應現(xiàn)代音樂教育的需要。音樂教育正面臨改革，教師要跟上時代的發(fā)展，轉變觀念、創(chuàng)新教育模式、豐富教學內容，寓教于樂、寓樂于教。更要注重榜樣的作用，用自己“愛樂”的行為、思想去感染學生，形成正確的、良好的學習音樂的氛圍。
4、中學音樂教育與德育之間的關系
①在教學內容與形式中收獲德育
在中學音樂教育中，教材內容應是豐富的、鮮活的，選擇學生宜于接受的教學形式，由淺入深地拓寬音樂教育的空間，不斷培養(yǎng)學生對音樂的興趣，同時融入德育內容。如了解作曲家的生平、作品的背景。中國作曲家冼星海的代表作品《黃河大合唱》，是中學生們是早已熟悉的，作品創(chuàng)作于1939年，距今已有61年的歷史，但學生們唱起《保衛(wèi)黃河》；聆聽《黃河頌》時，依然是情緒飽滿。冼星海在《我學習音樂的經過》中寫到：“一個《黃河大合唱》的成功在我不算什么，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我慚愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量。因此我又寫了《民族解放交響樂》和其他作品，但我還要寫，要到我最后的呼吸為止”。樸實的一段話表現(xiàn)出作曲家對人生執(zhí)著的追求、堅定的信念、謙虛的態(tài)度。這些好的品德都是學生應學習的。學生在欣賞或演唱這些優(yōu)秀的音樂作品時，通過體驗音樂再次升華跳動的心靈，撞擊出一束束音符的火花──熱愛祖國、熱愛生活，追求真理。
②音樂教育與時代接軌的必要性
二十一世紀需要全面型的、高素質的人才和充滿激情、正直的人。音樂教育應義不容辭地起到廣泛而深遠地作用，反映時代的最強音。音樂教育也是隨時代的發(fā)展、社會重大的變革，有所突破和挖掘，有目的的培養(yǎng)和發(fā)展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。當前音樂是紛繁的，引導學生用審美的眼光去面對這廣闊的音樂海洋。教師與學生需要溝通，相互學習，最終是使學生達到中學音樂教育目標。
③在音樂實踐中培養(yǎng)德育
音樂是表演的藝術，給學生實踐的舞臺，充分展示他們的才華，不斷提高學生的藝術修養(yǎng)，相互學習，磨練毅力是必不可缺的。在實踐中學生們成為傳播“真善美”的小使者。在多次藝術節(jié)、合唱節(jié)比賽中，學生們不但在藝術水平上有所提高，并且體驗到了要付出很多心血，不具備優(yōu)秀的意志品德將無法完成。
中學時代的音樂教育與德育教育是中學教育領域中兩個重要的組成部分，其目的都是要培養(yǎng)附和時代發(fā)展所需的優(yōu)秀人才。以學生容易接受的方式，教育才會產生效果。音樂是情感的藝術，鮮明的音樂形象生動地反映和影響著人的思想感情。音樂美感的強烈的藝術感染力，浸入中學生的內心世界，通過審美體驗的積淀，產生巨大的行為力量。音樂教育是對學生進行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音樂教育不僅僅可以對學生進行熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操、而且對于加強社會主義精神文明建設，都有著深遠的意義。
音樂是一種奇妙的語言，無時無刻不在撫慰著人們的心靈。真善美從音樂教育中獲得。
參考文獻
注：
①引自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁
②引自《論音樂的美》第38頁
③引自《喬治．艾涅斯庫的創(chuàng)作在羅馬尼亞音樂中的作用長地位》載《音樂譯文1958年第2輯第56頁
音樂教育專業(yè)論文7
引言
對于基本的素質教育而言，音樂教育是一門較為基礎的學科。從本質上來講，素質教育和音樂教育的目的是一樣的。在素質教育中充分體現(xiàn)音樂教育的作用，是現(xiàn)代社會的要求，更是時代的一種趨勢，是培養(yǎng)全面發(fā)展高素質人才的需要。我國教委提出，在實施素質教育的時候，要把重點放在培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神上，要從應試教育向素質教育轉型，也要重視音樂教育從應試教育向素質教育的轉變，這對于音樂教育的發(fā)展提供了一個很大的平臺。本文以職業(yè)技術學校為例，闡述了音樂教育的本質，分析了音樂教育的最終目的，最后對素質教育中進行音樂教育提供了幾點建議，具體內容如下：
一、音樂教育的本質
生產力發(fā)展的一大成果就是音樂教育，音樂教育是在物質文明基礎上建立的，是把音樂作為主要的對象來進行的教育教學活動。音樂教育是精神文明的一項重要內容，是傳承社會文化的一種方式，同時也是對人的綜合素質有提升作用的社會活動。音樂教育面向的是青少年和兒童，它對于一個國家的政治經濟狀況有著間接的反映作用，對統(tǒng)治階級的主流思想意識起到了體現(xiàn)的作用。音樂教育是藝術教育中的一部分，它不單單對藝術美有展現(xiàn)的作用，并且還有審美教育的作用。所以說，音樂教育的本質就是對美的審判的學習，它是通過音樂來作為一種媒介而進行的審美教育。
二、音樂教育的最終目
素質教育在教學培養(yǎng)時會注重學生的思想道德素質的培養(yǎng)，德育素質指的就是青少年正確的愛國主義情感，正確的政治理念以及集體主力的思想觀念、信念、道德理想和行為等。在對學生進行德育教育的時候，有很多種方式，但是音樂教育起到的作用是德育教育中不可忽視的一部分。對于學生的健康心理的發(fā)展來說，音樂教育能夠起到一定的促進作用，它可以讓學生學會審美，受到美的感染和熏陶，并且音樂也是能夠表達并且激發(fā)感情的一種藝術，愛國之情、振奮之心等德育教育都能夠通過好的歌曲來進行表達。此外，音樂教育還可以群體進行，讓學生具有一定的集體意識，讓他們意識到自己在集體中的責任和作用，體會到自身價值在群體中的實現(xiàn)，這樣能夠激發(fā)他們對集體活動的熱情。
三、如何在素質教育中進行音樂教育
(一)分層要求和分層測試
因為在高職院校內每一個學生的興趣愛好和心智水平是不同的，所以說，我們對待所有的學生都應該因材施教，按照素質教育規(guī)定的相關內容來進行教學。我們可以把音樂教育的教學模式分層處理，第一層就是準確把握好音樂的相關節(jié)奏，要做到吐字和發(fā)音足夠清晰，能夠對不同的器樂作品和聲樂進行辨別;第二層是能夠表現(xiàn)作品的演奏、歌唱和視唱等，對合唱中音色、發(fā)音以及各種樂器都能夠有所區(qū)分，用不同的標準來對學生進行教學測試，這樣可以對學生的熱情有所激發(fā)，引起學生對音樂的學習興趣，從而使音樂教育得到發(fā)展，進一步推動素質教育的完善。
(二)充分利用課余時間來提高學生自身素質
學校是學生學習和成長的一個地方，是為了學生發(fā)展各自的特長提供舞臺的場所。所以說，青少年在進行文化課程的學習過程中，要利用好課余時間和節(jié)假日，加強自身的訓練，培養(yǎng)自身對音樂的興趣。比如說，在宿舍的時候，可以聯(lián)合舍友一起創(chuàng)造舍歌，加入屬于自己的一份創(chuàng)意，讓學生和學生之間進行競爭，促進學生對于音樂教育的熱愛。通過實踐我們可以看出，這一方式能夠有效提高學生對音樂的熱愛。
結語
通過人類社會的不斷發(fā)展我們可以看出，音樂教育是對一個國家、一個民族、一個社會音樂素養(yǎng)和修養(yǎng)的體現(xiàn)，是一個國家、民族、社會的文明發(fā)展、文化修養(yǎng)、生活質量和精神風貌的體現(xiàn)。所以說，音樂教育對于人類的文明發(fā)展來說是非常重要的，音樂可以滲透到人的靈魂深處，讓人們獲得一種超越科學的啟迪。素質教育中明確指出對藝術教育的重視，素質教育的實施也為學校的藝術教育發(fā)展提供了一個較為廣闊的平臺，音樂教育也開始了進一步的發(fā)展和完善，藝術教育開始面臨著巨大的發(fā)展機遇和新的挑戰(zhàn)。我們一定要抓住機遇，努力發(fā)展素質教育，讓音樂教育發(fā)揮好它對于素質教育的作用，為社會培養(yǎng)更多的高素質人才，讓音樂教育事業(yè)得到更好的發(fā)展。
音樂教育專業(yè)論文8
1. ”音樂教育“與”音樂表演專業(yè)“ “音樂教育”是指普通高等師范院校或者音樂學院中的音樂教育專業(yè)。而“音樂表演”則是指音樂學院中的“音樂表演”專業(yè)。如:聲樂專業(yè)、器樂專業(yè)、作曲專業(yè)等等。 在現(xiàn)行體制下,二者之間最大的相同之處在于:其教學目標都是培養(yǎng)我國急需的各類音樂人才。前者是以培養(yǎng)各類院校的音樂師資為主。后者則是以培養(yǎng)各類藝術院團的音樂表演人才為主。當然,也不排除“音樂教育”能培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂表演人才,音樂表演專業(yè)培養(yǎng)的人才也可以到各類院校擔任教學工作。
這一點也是由音樂教育特有的互通性所決定的。然而高師音樂教育與音樂學院的音樂表演教學畢竟有著不同的地方,首先表現(xiàn)在兩類高校在專業(yè)學科設置與專業(yè)教學的程度等方面是不盡相同的。前者既要求學生具備一定的音樂專業(yè)技能,同時也要求學生具備作為音樂教師的職業(yè)能力。而后者則可能更偏重于專業(yè)音樂表演人才的培養(yǎng)。這種差異導致了二者在“人才培養(yǎng)目標”、“課程體系設置”、“師資隊伍建設”等方面的不同側重。
我認為,對音樂教師的培養(yǎng)應是高師音樂教育的主攻方向。音樂學院的音樂表演專業(yè)在教學方向上還應有更寬廣的層面,即在承擔培養(yǎng)各類學校音樂師資和音樂表演人才并不斷提高其質量的同時,需要從更加長遠的目標著手,逐步培養(yǎng)能承擔音樂學各學科專業(yè)課題研究、民族音樂文化建設、公眾音樂教育普及、音樂知識傳播、音樂教育事業(yè)建設規(guī)劃等諸多方面的專業(yè)型人才。同時,還應該在提高整體國民藝術素質,發(fā)展全民族文化藝術事業(yè)中發(fā)揮其重要作用。
2.關于音樂教育的專業(yè)教學實踐
美國國家專業(yè)教學標準委員會早在1998年就開始制定了音樂教師標準,從8各方面詳盡而具體的規(guī)定了音樂教師應該具備的素養(yǎng):作為音樂教師除了具備音樂專業(yè)知識技能外,還應具備全面的教育學、教育心理學、社會學、生理學、學生心理學等多方面的知識,將這些知識不斷構建成自身的知識體系,并能夠在音樂教育實踐中靈活運用。
在音樂學院的固有教育體系中,長期以來受“專長教育”意識的影響,似乎已經習慣于以培養(yǎng)“專業(yè)繼承人才”為教學目標。致使專業(yè)重點過細、專業(yè)口徑過窄、專業(yè)師資過于單一,學生音樂基礎理論知識不寬、文化素質不高、適應能力不強的現(xiàn)象出現(xiàn)。以至于有家長發(fā)出“我的孩子因為文化課成績不好,所以只有考音樂院校”這樣的感嘆!甚至諸多音樂學院的畢業(yè)生也呈現(xiàn) “功利意識太強、專業(yè)知識面太窄、文化底蘊太過薄弱”的特點。究其原因, 教學理念的偏差與課程規(guī)劃的不合理可以說是首當其沖。
要糾正目前我國音樂教育人才培養(yǎng)中存在的諸多不足,筆者認為可以從以下幾個方面著手:
2.1強調“音樂教育”的實踐能力:培養(yǎng)知識的實際應用能力,是檢驗教學質量的重要指標。必須認識到,“音樂教育”是面向社會公眾的教學方向。所以,學生實踐能力的培養(yǎng)是應當始終考慮并努力改善的教學重點之一。
2.1.1綜合音樂實踐能力 。培養(yǎng)學生從“一專而長”到“多專并長”。如:在學生參加的各類藝術實踐(校內演唱匯報、校外公開音樂會、專業(yè)技能比賽、舞臺實踐活動、社會音樂活動、音樂作品創(chuàng)作實踐等)中,訓練學生的自主能力,從擬定計劃開始、經過組織排練、到實施具體的實踐演出活動、再到最后總結存在的問題與實踐收獲。培養(yǎng)學生從事綜合性音樂活動的實際能力,并從社會公眾對音樂的認知角度評價其質量與意義,這對于培養(yǎng)學生綜合音樂素質將大有裨益。
2.1.2音樂教育實踐能力。可分為“專業(yè)實習”和“畢業(yè)實習”兩類形式。鼓勵學生自己尋找實習單位或進行社會調查,在學校音樂教育、社會音樂教化、公眾音樂知識普及、對外音樂交流等方面開展實踐。同時在專業(yè)教師的指導下,撰寫與提交有一定深度的實習研究報告,鍛煉學生在進行音樂文化與音樂專業(yè)知識的傳播、輔導、教學、交流等方面的實踐能力從而使其積累必要而可貴的實踐經驗。
2.2.對照“音樂教育”的教學方向根據(jù)各地音樂學院實際實施教學的具體情況,進行以下四個試點課程板塊調整。
2.2.1國家教育部規(guī)定的公共必修課,按照國家教育部相關規(guī)定執(zhí)行。
2.2.2專業(yè)基礎課:視唱練耳、樂理、和聲、復調、曲式、音樂風格與體裁、合唱與指揮、鋼琴基礎、形體與舞蹈、曲式與作品分析等;音樂教育專業(yè)課:教育心理學、音樂心理學、音樂傳媒學教育心理學、教育學、教學實習等;聲樂理論與演唱:聲樂(小組課、個別課)、藝術指導 課、歌唱呼吸訓練課、聲樂教學法等;器樂基礎與演奏:器樂中國音樂史、西方音樂史、民族民間音樂等。 2.2.3公共選修課:在全院范圍內跨系選修并取得學分的課程;專業(yè)選修課:在“音樂教育”系或專業(yè)內可選修并取得學分的課程。 專題講座:由本校專家和校外專家主講的相關研究專題、文化專題、藝術實踐專題等
,由學生撰寫報告根據(jù)實踐情況給予計算學分。
2.3教學方法與授業(yè)形式應有所改革
當前音樂教育的教學,基本上仍是專業(yè)化程度較高的“單項技能傳授”,這容易因教師自身專業(yè)水平高低和藝術特點的不同,使學生在專業(yè)知識的獲得方面存在一定的局限性,這對培養(yǎng)全面發(fā)展的音樂教育工作者是不利的。
2.3.1首先,應考慮將“單項技能傳授”的教學方法逐步調整為“多項知識綜合教授”,即力求技能點與知識面的有機統(tǒng)一,既掌握了獨立的專業(yè)知識(如聲樂、器樂等)又能與系統(tǒng)的綜合性知識(如音樂史、專業(yè)教學法、教學心理學、舞臺實踐經驗等)融會貫通。而過去常有的“一學期唱幾首歌、一年彈幾支曲”的現(xiàn)象則必須避免。
因此,我們提倡把學生所學知識與技能“前后連貫、左右疏通”, 使其形成“立體”的邏輯思維和綜合運用理解的能力。練“視唱”的時候增加對視唱樂曲的“旋律與和聲”講析;分析音樂作品時應講到其涉及到的音樂史、文化史的深層背景知識。
2.3.2從專業(yè)教師“一對一或一對幾的教學”里我們不難看出,現(xiàn)今音樂學院的音樂教育”的專業(yè)教師大多是“單一專業(yè)“教學體制培養(yǎng)出來的,所以或多或少的帶有一定的單一專業(yè)的局限性。
2.3.3在保證音樂教育學科體系科學性與系統(tǒng)性的前提下, 本著讓學生具備多元化知識結構的原則,適當調整專業(yè)必修課程,增加開設專業(yè)選修課程,強調選修課程的針對性與實用性。培養(yǎng)學生對不同知識的探究意愿,拓寬學生的認知面,強調其綜合素質的培養(yǎng),為社會輸送具備多元化復合型知識結構的音樂教育人才。
綜上所述,“音樂教育”專業(yè)要在教學實踐的改革中有所進步并取得實效,筆者認為最重要的就是:作為教育機構的相關高校,是否能在當前教育改革現(xiàn)狀富于變化與高速發(fā)展過程之中,準確的把握住教育改革的正確方向,合理定位各專業(yè)學科的本質特點,狠抓教學中的重、難點問題,
從提高全民整體文化素質的思想高度,以一種大教育、大文化的發(fā)展的目光,去努力關注音樂教育事業(yè),推進符合中國國情的音樂教育事業(yè)的發(fā)展。
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[5] 呂玲、馮堅.運用現(xiàn)代化教育技術探索高師聲樂教育改革[J].中國聲樂、20xx(3)
音樂教育專業(yè)論文9
〔摘要〕目前，高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)模式存在一定的問題。主要表現(xiàn)在培養(yǎng)目標模糊不清、教學內容傾向技藝、評價體系過于單一等。一言概之為重專業(yè)技能學習，輕綜合素質培養(yǎng)。以此導致的后果是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的人才難以符合社會需求，高師教育與基礎教育嚴重脫節(jié)。湖北師范大學音樂學院根據(jù)自身發(fā)展狀況結合“卓越音樂教師培養(yǎng)計劃改革項目”，主要從三個方面對音樂教育培養(yǎng)模式進行思考。第一，明晰師范性音樂教育培養(yǎng)目標。第二，豐富應用型音樂教育實踐內容。第三，建立雙導師指導培養(yǎng)方式。通過以上培養(yǎng)模式的更新，以期培養(yǎng)掌握現(xiàn)代教育理論和基礎教育教學規(guī)律，具備樂教、能教、善教意識，具有扎實音樂專業(yè)功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作的創(chuàng)新型音樂教育者。
〔關鍵詞〕高師;音樂教師;培養(yǎng)模式;湖北師范大學
一、問題的提出
目前，高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)模式存在諸多問題。主要表現(xiàn)在培養(yǎng)目標模糊不清、教學內容傾向技藝、評價體系過于單一等。一言概之為重專業(yè)技能學習，輕綜合素質培養(yǎng)。以此導致的后果是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的人才難以符合社會需求，高師教育與基礎教育嚴重脫節(jié)。此類問題成為制約高師音樂教育發(fā)展的瓶頸和阻礙師范院校音樂學科發(fā)展的鴻溝。從總體環(huán)境來看，高師院校音樂教育專業(yè)近十年獲得了飛躍的發(fā)展，各地師范院校紛紛開設了音樂教育專業(yè)，競爭日趨激烈。為提高教學質量、穩(wěn)固學科基礎、創(chuàng)新教育特色，湖北師范大學音樂學院近年來致力于探索音樂教育發(fā)展之新思路，摒棄不符合時代要求陳舊教育理念，力求為本地區(qū)乃至全國培養(yǎng)更優(yōu)秀的音樂教育人才。從自身發(fā)展來看，湖北師范大學音樂學院于20xx年正式創(chuàng)建。現(xiàn)有音樂學、舞蹈學和舞蹈表演及播音主持四個專業(yè)。20xx年開始招收課程與教學論(音樂)、音樂美學等方向的碩士研究生。20xx年成為“音樂與舞蹈學”一級學科藝術碩士學位授權點。自20xx年起開始招收藝術碩士專業(yè)學位研究生。音樂學院自身的快速發(fā)展與音樂教育培養(yǎng)模式的陳舊形成了一個矛盾共同體，迫使我們更深入地思考新的音樂教育模式。綜合內外因素的考量，音樂學院誠邀兄弟院校專家教授、地方音樂教育同行多次舉行會議，共同探討我院學科建設發(fā)展之路。以期培養(yǎng)開闊的教育視野以及較強教育教學實踐和發(fā)展能力，具有扎實音樂專業(yè)功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作，具有中學音樂教育專家型潛質的高素質創(chuàng)新型人才。
二、明晰師范性音樂教育培養(yǎng)目標
高師音樂教育專業(yè)到底要培養(yǎng)具有什么樣的音樂人才呢?我們的培養(yǎng)目標是什么呢?是培養(yǎng)專業(yè)音樂表演人才抑或是音樂教育人才?這個問題一直較為模糊而處境尷尬。蘇霍姆林斯基的名言“音樂教育———這不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人”。中小學音樂教育的目的就是培養(yǎng)具有基本音樂文化素養(yǎng)的人，而不是音樂專業(yè)人士。①毫無疑問，高師音樂院校應該是以培養(yǎng)合格的音樂教育人才為終極目標的，而非音樂表演人才。很多高師院校在理念上是認同這一觀點的，但在課程設置上卻傾向于模仿專業(yè)音樂院校，課程設置中鋼琴、聲樂等技能性課程比重較大，對其他教師教育類課程相對忽視。誠然，期望能培養(yǎng)出優(yōu)秀的演奏家、演唱家的愿望無可厚非，但師范類音樂教育專業(yè)的主要培養(yǎng)目標是通過四年的學習將學生培養(yǎng)為一名優(yōu)秀的音樂教師。一名優(yōu)秀的音樂教師應具有的教師素質既是全面的而非單一的，既是人生導師也是音樂教育者，既有教師水平也有專業(yè)能力，既有班級管理能力也有音樂引導能力。因此，高師音樂教育培養(yǎng)目標不能簡單地以某種專業(yè)技巧的提升為主要目標，而應以完善的教師職業(yè)素質為首要任務。湖北師范大學音樂學院在新時期背景下結合“卓越音樂教師培養(yǎng)計劃改革項目”，轉變教育理念，重新定義培養(yǎng)目標:培養(yǎng)掌握現(xiàn)代教育理論和基礎教育教學規(guī)律，開闊的教育視野以及較強教育教學實踐和發(fā)展能力，尤其是具備樂教、能教、善教意識，具有扎實音樂專業(yè)功底、能完全勝任中學音樂教學、管理和教育科研工作，具有中學音樂教育專家型潛質的高素質創(chuàng)新型人才。具體表述為:第一，具有崇高的職業(yè)理想。職業(yè)道德高尚，獻身教育事業(yè)，追求卓越教育，教育視野開闊，敬業(yè)愛崗，愛生樂教，嚴謹治學，人格健全，團結協(xié)作，不斷進取。第二，具有厚實的學科功底。專業(yè)基礎課程、學位課程、教育類理論課程成績優(yōu)良。第三，具有扎實的專業(yè)技能。普通話、英語、計算機水平三項中至少有兩項比本專業(yè)人才培養(yǎng)方案規(guī)定的畢業(yè)應達到的等級至少高出一個等級(必須是國家測試等級);其他必修的教師職業(yè)技能必須達到學校測評的良及以上等級具有較強的語言表達能力，良好的溝通協(xié)調能力和管理能力;至少具有1項特長。第四，具有良好的科研素質。具有敏銳的觀察能力和發(fā)現(xiàn)問題的能力;熟練掌握教育科研的各個環(huán)節(jié);積極參與教師科研，并在導師的指導下至少成功申報并完成1項校級及以上教育科研項目。如果該研究成果公開發(fā)表，可替做畢業(yè)論文。第五，具有強烈的創(chuàng)新意識。具有開拓進取、積極探索、勇于創(chuàng)新的意識和首創(chuàng)精神。不斷去研究新情況，探索新方法，新路子，解決新問題，總結新經驗，從而在新的實踐基礎上實現(xiàn)新提高、尋求新突破，不斷超越自我。第六，具有深厚的人文底蘊。不斷拓寬自己知識的廣度和視野，不斷提高和擴充自己的知識層面，不斷更新和完善自己的知識結構，儲備寬廣的跨學科、跨專業(yè)的相關領域的知識。根據(jù)卓越計劃項目而修改制定的培養(yǎng)目標改變了以往只注重專業(yè)技能發(fā)展的狀況，強調音樂教育在知識及相關知識領域的全面性。并突出了音樂教師的職業(yè)素養(yǎng)，為學生在畢業(yè)之時順利入職、適應工作環(huán)境、挖掘自身潛力奠定了堅實的基礎。
三、豐富應用型音樂教育實踐內容
高師音樂教育主要培養(yǎng)中學音樂教師隊伍。因此，教育實踐環(huán)節(jié)是他們必須參與的一個重要內容，也是他們理論聯(lián)系實際的知識結合，同時也是他們走向教師崗位的前期準備。教育活動本身是一種社會實踐，是一種改造、培育人類本身的活動。教育科學本身也是實踐性很強的科學，是為教育實踐服務的。②音樂教育是一門實踐性很強的科學，因此，音樂教育科學研究更應強調理論與實踐相結合的原則。③但在高師音樂教育專業(yè)的實踐內容上還存在諸多缺失，難以使學生通過相應地實踐環(huán)節(jié)后成為一名合格的音樂教師。主要表現(xiàn)為實踐次數(shù)較少、實踐內容單一等方面。針對此類問題，湖北師范大學音樂學院進行了相應改革。推行分級實習制。分級實習制是指音樂教育專業(yè)學生每學期或每學年都進行一次實習的制度，促使學生及時發(fā)現(xiàn)知識結構、職業(yè)能力等方面的不足并加以改進，以期通過學習－實踐－學習的循環(huán)反復鞏固知識水平、教師能力。在以往的課程設置上只在大學四年級第一學期安排了為期三個月的實習期。學生在實習結束后發(fā)現(xiàn)了自身在知識結構上、班級管理上尚存諸多問題，此時學生有極強的求知欲，想通過努力學習彌補不足。但卻難以再有時間回歸課堂。因此，改變現(xiàn)存的單一實習制以促進學生教師能力發(fā)展成為我們急切解決的問題了。豐富實踐內容形式。過去的高師音樂教育專業(yè)學生的實踐內容主要由專場演出組成。這能較好地促進學生在專業(yè)技能上的學習，提高學生在器樂、聲樂上的表演能力。但作為未來的師資力量只強化自身的專業(yè)技術水平是遠遠不夠的，還需要提升作為一名教師的其他能力。為更好地發(fā)展學生的教師潛質，我們進一步豐富了音樂教育實踐內容形式，將實踐內容分為兩個模塊。一個是教師教育實踐模塊，一個是專業(yè)技能實踐模塊。教師教育實踐內容包括教師禮儀、教師職業(yè)技能基礎訓練(普通話、粉筆字、毛筆字)、班主任管理與工作、現(xiàn)代教育技術的應用、中學音樂教學設計基礎、中學音樂教材分析與研究、音樂軟件的應用與網絡學習、“我的教師夢”演講比賽等。這些實踐內容旨在強化學生的職業(yè)素養(yǎng)，將一名優(yōu)秀的中學音樂教師所應具備的聽、說、讀、寫等能力逐步提高。專業(yè)技能實踐內容包括藝術沙龍(音樂與詩歌研討活動、地方音樂文化研討活動等)、中學音樂教學設計、優(yōu)秀中學音樂教師案例分析、小樂器制作與合奏、中學舞蹈創(chuàng)編、校外中學音樂課堂見習等。這部分實踐內容著重培養(yǎng)學生的專業(yè)技巧及專業(yè)相關知識的能力，奠定學生的專業(yè)基礎。
四、建立雙導師指導培養(yǎng)方式
在培養(yǎng)方式上，建立雙導師制的指導制度。以湖北師范大學音樂學院為軸心點，加強建立與地區(qū)音樂教研室、地區(qū)各中學合作平臺，打造開放式卓越音樂教師培養(yǎng)模式。使音樂教育專業(yè)的學生、專任教師與中學一線實踐指導教師形成“共同體”，共同制定見習培訓方案與目標。具體措施為:1、校內教師與校外中學指導教師教育教學全程相結合。聘請本地區(qū)各中學的優(yōu)秀音樂教師，通過特聘方式把這些教師納入到高校本科生和研究生的實踐導師隊伍中，使這些導師在卓越教師的教學實踐能力培養(yǎng)上發(fā)揮其特長，促進其教師專業(yè)發(fā)展。2、音樂理論學習與中學音樂教學實踐體驗相結合。以三位學生為一組配備學院教學理論指導教師和中學實踐指導教師，使學生能夠從不同學術背景的資深教師處獲得切實的指導。由校內導師、中學導師共同授課、指導，實踐與理論相結合。采取豐富多樣、靈活多變的教學方式，學生共同學習與個性音樂習相結合。通過形式多樣的比賽、課外活動等形式，帶動、促進學生能力提升。音樂教育專業(yè)學生在第一至第六學期，每學期都設有教育見習周，要求學生和指導教師都要親自到中學進行觀察和學習。將教育實習時間延長至一個完整學期，第八學期的畢業(yè)論文題目由“雙導師”共同協(xié)商確定，中學一線實踐指導教師提供論文的實踐資源。3、應用音樂理論知識與解決音樂教育教學實際問題相結合。大學一、二年級時期校內指導教師跟蹤學生理論知識學習情況，并及時做好指導工作。校外中學一線教師則根據(jù)學生在教學實踐過程中產生的各種問題提出解決方案。大學三年級時中學一線教師根據(jù)學生出現(xiàn)的教學問題給予一定的提示，逐步過渡到由學生自行解決問題階段。大學四年級則完全由學生發(fā)現(xiàn)問題、解決問題、反思問題，最終獲得完整的音樂教師職業(yè)能力。
五、結語
湖北師范大學音樂學院針對音樂教育專業(yè)新型培養(yǎng)模式探究主要從三個維度進行了思考。明晰培養(yǎng)目標是對培養(yǎng)模式探究關鍵所在，有了清晰的培養(yǎng)目標就有了正確的導向，才能制定相應的培養(yǎng)計劃，繼而提高教學質量，最終培養(yǎng)合乎社會需求的音樂教育人才。豐富的音樂教育實踐內容則是強化音樂知識結構，突出理論聯(lián)系實際的重要舉措，是鞏固理論完善職業(yè)素養(yǎng)的有力保證。構建貫穿大學四年的雙導師指導培養(yǎng)方式則能及時地了解基礎音樂教育的動態(tài)和自我不足，適時地作出調整以更好地完善自身。通過以上培養(yǎng)模式的更新，以期培養(yǎng)“以人(生)為本”音樂教育理念具有優(yōu)秀的專業(yè)技能(演唱、演奏、示范、解讀)、良好的職業(yè)能力(溝通、交流、協(xié)調、合作)的創(chuàng)新型、應用型卓越中學音樂教師。
音樂教育專業(yè)論文10
針對音樂畢業(yè)生就業(yè)難的問題，普通高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生要以社會需要為根本，把提高教學質量和教學效率放在首位，并通過自身的努力來促進就業(yè)。
由于畢業(yè)生實習是就業(yè)工作的前奏，是檢驗音樂理論與技能以及個人綜合教學能力的試金石，所以，指導好實習教學，是學校把畢業(yè)生推向市場、提高就業(yè)率工作的重中之重。
一、高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的實習情況
1.高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的實習現(xiàn)狀
（1）實習缺乏足夠的時間；（2）實習缺乏全局性、系統(tǒng)性安排；（3）實習缺乏實質性的管理與指導。
2.高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生在實習中存在的突出問題
（1）部分畢業(yè)生文化素質較低，藝術素養(yǎng)不高；（2）部分畢業(yè)生教學觀念落后，方法陳舊、呆板，模式單一；（3）部分畢業(yè)生教學視角狹窄，缺乏音樂基礎教育的觀念；（4）部分畢業(yè)生的心理狀態(tài)沒有及時調整到位；（5）部分畢業(yè)生容易忽略與學生之間的相互評價。
二、高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)現(xiàn)狀
目前，藝術課程改革使高師畢業(yè)生面臨就業(yè)問題：一方面遭遇中小學師資緊缺的困境，另一方面卻是高師培養(yǎng)出來的畢業(yè)生無法順利就業(yè)。這一矛盾主要表現(xiàn)在以下幾個方面：（1）高校擴招對就業(yè)形勢影響較大；（2）就業(yè)率較高，但專業(yè)對口的較少；（3）擇業(yè)觀所造成不平衡性對就業(yè)造成較大影響。
三、高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)對策
1.樹立正確的擇業(yè)觀，客觀評價自我
（1）堅持開展理想信念教育，樹立正確的成才觀和就業(yè)觀
首先，高師畢業(yè)生應樹立“有奮斗，有貢獻，才有發(fā)展”的觀念。其次，學校應堅持開展主題教育活動，把理想信念教育貫穿于畢業(yè)培養(yǎng)全過程，引導他們樹立正確的成才觀和就業(yè)觀，是實施就業(yè)引導工作的靈魂工程。
（2）珍惜眼前的就業(yè)機會，才能找到“適合”的工作
首先，畢業(yè)生要認清嚴峻的就業(yè)形勢，珍惜每個來之不易的就業(yè)機會。其次，畢業(yè)生要在普通的工作中尋找“適合”自己的崗位。
2.加強音樂基礎知識與藝術素養(yǎng)的學習和培養(yǎng)，提高自身綜合的素質，成為一專多能的“多面手”
3.增強職業(yè)責任感與角色認同感
綜上所述，高師音樂教育應進一步明確自身所擔當?shù)纳鐣蝿眨陨鐣䦟χ行W音樂教師的職業(yè)需求為杠桿，在不斷發(fā)展的社會需求面前及時調整自己，這樣才能使高師音樂教育專業(yè)的畢業(yè)生明確自身定位，注重知識的全面性、實用性，有效縮短師范生與中小學音樂教師兩種角色之間的距離，更好地為社會服務。
音樂教育專業(yè)論文11
一、加強大學音樂教育的重要性
從思維的角度來看，人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視期中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。錢學森說：“只注重邏輯思維，埋頭于細節(jié)，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯(lián)系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。”錢學森認為形象思維是取得科學成就的關鍵。愛因斯坦也說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”
二、大學音樂教育與專業(yè)教育融合和拓展的必要性
隨著經濟的快速發(fā)展以及經濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養(yǎng)在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現(xiàn)在社會越來越需要以創(chuàng)新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統(tǒng)教育中單純重視知識化、科學化的人才培養(yǎng)模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業(yè)教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業(yè)知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識。科學和藝術從一開始就存在著緊密的聯(lián)系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的全面發(fā)展。可以認為，高校只有加強藝術教育與專業(yè)教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養(yǎng)出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創(chuàng)造力的高素質的全面發(fā)展的人才。
三、實現(xiàn)大學音樂教育與專業(yè)教育的融合和拓展
正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發(fā)學生的創(chuàng)新能力、培養(yǎng)學生的思維發(fā)散能力等方面表現(xiàn)出其他專業(yè)學科不可取代的優(yōu)勢。新形勢下，普通高等院校應強化創(chuàng)新創(chuàng)新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發(fā)展為己任，實現(xiàn)大學音樂教育與專業(yè)教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
（一）改變傳統(tǒng)的教學觀念
大學音樂教育的創(chuàng)新改革以及與專業(yè)教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業(yè)音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發(fā)展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業(yè)需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業(yè)訴求，充分發(fā)揮為專業(yè)教育服務的功能。
（二）調整和優(yōu)化學科體系的建設
隨著我國高校教學創(chuàng)新改革的不斷推進，大部分高校已經意識到藝術教育的重要性和必要性，普遍設置了與藝術相關的課程，各個大學音樂課程的設置率逐步上升，以及大學音樂社團、音樂比賽層出不窮，這都有助于創(chuàng)造良好的校園文化氛圍和文化環(huán)境，但也存在著很多有待完善的地方。第一，將音樂課程設置為必修課，適當增加音樂課程的學分比例，同時應當對學生的專業(yè)教育課程、音樂教育課程的教學時間進行科學的分配，從根本上提高學生的音樂水平。第二，建立多樣化的音樂課程。由于受各種主客觀因素的影響，很多大學對學生的藝術選修課程都提出了明確的要求，即學生只能在音樂、繪畫、舞蹈等藝術課程中選擇一門。第三，高校要保證音樂課程的教學時間，采取科學合理的教學策略和靈活多樣的教學方法，提高學生對音樂教學的興趣，將音樂教育與學生的實際生活與學習緊密結合起來，不斷促進與專業(yè)教育之間的融合和拓展。音樂是一種非語言和非具象的藝術，音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學生理解音樂、感受音樂營造了更多想像的空間，對于培養(yǎng)學生的思維發(fā)散能力和創(chuàng)新能力無疑具有十分重要的意義。因此，大學音樂教育應當通過音樂課教學和音樂活動，提高學生的音樂修養(yǎng)，加強與專業(yè)教育的融合和拓展，促進其身心各方面和諧全面發(fā)展。
音樂教育專業(yè)論文12
隨著素質教育的實施，音樂教育在基礎教育中的作用和地位更加突出，音樂教育在培養(yǎng)和提高人的全面素質方面所具有的獨特功能已逐漸被全社會所認識。
一、高師音樂教育專業(yè)學生應主動適應基礎音樂教育改革
1.應注重思想品德素質的培養(yǎng)
作為一名教育工作者，必須要有正確的、堅定的思想觀念，堅持黨的基本路線，熱愛祖國；具有遠大的理想和高尚的道德品質；能表明自己的音樂觀、教育觀和教育思想；能用正確的世界觀、人生觀、審美觀來鑒別、評價音樂藝術作品，幫助學生從社會美、自然美、藝術美、形式美各個方面來欣賞、理解音樂，使其身心得到健康發(fā)展。
2.強化教師職業(yè)技能的訓練
音樂教師應具有“講、寫、唱、奏、演”五個方面的能力。“講”是指教師具有較強的音樂課堂教學能力；“寫”包含兩層含義：一是指板書能力，二是指撰寫工作總結和科研論文的能力；“唱”是指教師的歌唱能力和自彈自唱的能力；“奏”是指教師的鋼琴伴奏能力和器樂演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教師開展課外音樂活動和音樂“第二課堂”的能力。同時還要具有這樣的一些知識和技能：聲樂技能與歌曲演唱，鍵盤樂的彈奏與即興伴奏民族舞蹈與兒童舞蹈編導，合唱隊訓練，指揮常識，少年鼓號隊訓練，文藝晚會的排練，組織與節(jié)目排演，良好的樂理，較好的口才和組織能力等。
3.具有扎實的專業(yè)理論知識
作為一名合格的音樂教師，要懂得教育科學的基本理論，熟悉各種著名的教育思想體系和方法，用以指導自己的音樂教育實踐；掌握并能運用基本樂理、和聲學、曲式學、中外音樂史等有關理論知識，來指導欣賞、合唱、合奏等能力；要掌握系統(tǒng)的音樂理論知識；具有較扎實的文化基礎知識；掌握一或兩門的外國語言；能熟練地運用計算機進行工作和學習；具有豐富的教育理論知識；具有一定的藝術修養(yǎng)。
二、改革建議
1.建立適應中小學音樂教育的教學模式
高師音樂教育專業(yè)課程設置，應以中小學音樂教育為出發(fā)點。要改革不適應中小學音樂教育的課程內容與形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式。例如：在聲樂教學中，要“唱”“教”結合，也就是說既要讓高師教育專業(yè)的學生自己會唱歌，又要學會教別人唱歌。不僅要掌握聲樂藝術規(guī)律，而更需要掌握聲樂教學規(guī)律，以適應中小學音樂教學的實際需要。此外，高師的聲樂教學課程應糾正重技能、輕理論的偏向，在適當開設原有的技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環(huán)節(jié)的教學內容。
2.挖掘高師音樂教育專業(yè)學生的潛能，改進教學方法
（1）高師音樂教育在傳統(tǒng)的教學方法上是運用“傳授”和“灌輸”的方式，這種方法沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養(yǎng)有機的融合起來，貫穿在學習過程中，而且在時間安排上將課程學習和教學實踐分開。學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現(xiàn)在學習的關系，只是到最后一年的教學法課程學習和畢業(yè)實習時才開始體驗教師角色，才開始對自己是否已經具備教師素質和能力有所認識。作為高師音樂教育專業(yè)的學生來說，僅會彈會唱是不行的，關鍵是學會怎樣教人會彈會唱。可根據(jù)學生的程度編成若干學習小組，相互講解、輔導，激勵學生的自我求知欲和主觀能動性。變“教會學生”為“學生會教”，求得知識與應用的統(tǒng)一。
（2）在高師音樂教育中，應提倡“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，比如講“合唱”貫穿“和聲學”，融入“和聲”的知識；練“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”；上“鋼琴”課時鍛煉“視唱”的能力。這樣就使學生在單科知識的學習中，增加多維的視角，進而提高了學習的廣度和深度。
（3）高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育。讓學生在拓寬知識面的基礎上，根據(jù)自身的需求尋找相關的結合點。這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現(xiàn)象。特別是技能課教學中，有些教師一味的求深，讓學生不合實際地練大型曲目，其結果只能是“一學期唱幾首詠嘆調，一年彈幾首奏鳴曲。”需要強調的是在多能的基礎上去實現(xiàn)“專”，力求“通才”與“專才”的統(tǒng)一。
三、高師音樂教育專業(yè)學生應結合新音樂課程標準，提高自身能力
高師音樂教育專業(yè)教育教學結合音樂課程標準可采取以下措施：讓音樂教育專業(yè)的學生了解基礎音樂教育改革的現(xiàn)狀及新教材的使用；了解“體驗、模仿、探究、合作、綜合”等課程目標的學習；將新課程納入《音樂教育學》課程中。音樂教育學是高師音樂教育專業(yè)重要的一門必修課，它涵蓋音樂教育理論和教學方法，是理論和實踐結合，并和教育改革有實際聯(lián)系；要組織師生學習《基礎教育課程改革綱要》和《音樂課程標準》，并結合實際進行討論，在教學中結合新課程標準，實施自我掌握運用的能力。
音樂教育專業(yè)論文13
高校音樂教育專業(yè)目前是我國培養(yǎng)中小學音樂教師的主要渠道，擔負著培養(yǎng)合格基礎音樂師資的重任。然而大部分音樂教育專業(yè)畢業(yè)生教學實踐能力低下，無法盡快融入中小學的音樂課堂在我國幾乎是一個普遍現(xiàn)象。我國基礎音樂教育的改革自20xx年《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》頒布開始到20xx年《義務教育音樂課程標準》的再次頒布已經進行了整整十年，在這十年間基礎音樂教育改革不斷向縱深發(fā)展，廣大中小學音樂教師轉變著舊有的教育觀念，不斷吸收并采用科學的教學方法，教師的教學實踐能力得到了大幅的提升。然而，當高校面臨基礎音樂教育的改革時卻無法跟上時代的步伐，培養(yǎng)出來的學生無法適應基礎音樂教育日新月異的變化，這不僅影響著高校音樂教育專業(yè)自身的生存與發(fā)展，也決定著基礎音樂教育改革持續(xù)發(fā)展的生命力。雖然我們的一些高校已經意識到了這一點，但如何調整該專業(yè)的培養(yǎng)模式和教學體系，如何提高學生的教學實踐能力，更好地為基礎音樂教育服務，各高校還未能找到一個能夠得到共識、推而廣之的有效方法。因此，本文將探討如何提高高校音樂教育專業(yè)學生的教學實踐能力這一問題，希望能夠對本專業(yè)的發(fā)展盡一番綿薄之力。筆者認為，要提高高校音樂教育專業(yè)學生的教學實踐能力以下幾點是非常重要的：
第一、轉變思想觀念，明確專業(yè)方向
過去很長一段時間，高校音樂教育專業(yè)的人才培養(yǎng)模式主要參照專業(yè)音樂院校，過分注重學生專業(yè)知識和專業(yè)技能的培養(yǎng)，卻很忽視學生教學實踐能力的培養(yǎng)。然而高校音樂教育專業(yè)的主要培養(yǎng)方向是中小學音樂教師，是能夠從事基礎音樂教學或相關工作的復合型人才，而非從事音樂表演的專門人才，這一點和專業(yè)的音樂學院有很大的出入。因此，高校音樂教育專業(yè)首先應該以培養(yǎng)合格中小學音樂教師為基本點，追求的應是學生教學實踐能力的提高，依靠的是專業(yè)知識與專業(yè)技能的廣博，教學理論與技能的積累，而不僅僅是某一項專業(yè)技能的精深。這一觀念目前在我國部分開設音樂教育專業(yè)的音樂院校的教學管理人員中有了一定的共識，然而以下兩類人群思想的轉變也將是高校音樂教育專業(yè)改革的關鍵。首先是教師思想的轉變，高校音樂教育專業(yè)的教師多來自各專業(yè)音樂院校，他們對自己的專業(yè)有著美好的追求，然而他們大多對音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標理解并不透徹。高校音樂教育專業(yè)的課程實行分科教學，各專業(yè)教師往往各自為政，教師只關心學生在本專業(yè)的學習，很少關注學生在各門專業(yè)知識與專業(yè)技能方面的融會貫通，更不會注意基礎音樂教育與自己的專業(yè)有著怎樣的聯(lián)系。因此，只有各專業(yè)教師清晰地認識到音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標，才有可能主動將自己的專業(yè)課教學與學生教學實踐能力結合起來；其次是學生思想的轉變，據(jù)筆者多年在高校音樂學院執(zhí)教的經驗來看，無論哪個專業(yè)的學生，他們多以展示自己的專業(yè)技能為榮，上得舞臺或上過舞臺成為他們津津樂道的事兒，因而多在專業(yè)技能的學習上花費功夫，然而他們忽視了自己的專業(yè)方向，殊不知，這樣做的結果是專業(yè)技能比不過專業(yè)音樂院校的學生，教學技能也相當欠缺。因此，高校音樂教育專業(yè)的學生也應該清楚地意識到自己的專業(yè)方向，從而使自己在未來的競爭中立于不敗之地。筆者建議在該專業(yè)學生進校之初便應該開設相應的課程或專題講座培養(yǎng)他們的職業(yè)規(guī)劃意識，并將這種意識貫穿于大學學習生活的始終，這樣既使他們的學習有了動力，又不至于迷失了學習的方向。
第二、調整課程結構，加強音樂教育類課程
目前音樂教育的專業(yè)課程可分為公共（通識）課程，專業(yè)課程，教師教育課程，教育實踐的幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業(yè)基礎（必修）課程或教師教育課程、教育實踐中，大多在本科三、四年級開設。大多數(shù)高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程，課程名稱主要為音樂教學論、音樂教育學、學校音樂教育導論與教材教法等，有少部分院校開設了一門以上必修音樂教育課程，有的院校還開設了少則一門多則四五門的選修音樂教育課程，這些課程多為必修課程的擴展，如中外音樂教育史、音樂教育心理學等。隨著基礎音樂教育的改革和發(fā)展，高校音樂教育專業(yè)將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高校音樂教育專業(yè)改革的趨勢。然而單純數(shù)的增加并不意味著質的提高，怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程才是我們更應關注的問題。因此以下幾點是值得我們思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業(yè)各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業(yè)大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數(shù)的增加，那只是增加了學生的負擔，因此音樂教育課程必須緊緊地圍繞勝任基礎音樂教學的培養(yǎng)目標來，必須注重實用性，筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程，其目的就是提高學生的教學實踐能力；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），并輔以相應的教學實踐活動，然而基于本民族民間音樂文化的教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。
第三、改變教學模式，注重課程融合
高校音樂教育專業(yè)開設的專業(yè)課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程必須協(xié)同作戰(zhàn)，才能達到1＋1＞2的效果。
對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，音樂教育專業(yè)學習音樂技能課程是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。然而許多學生對這樣一個顯而易見的問題未弄明白，總是把他們所謂的專業(yè)擺在首位，忽視其他課程的學習，雖然大部分音樂教育專業(yè)都設置了主修課程，殊不知這僅是音樂教育專業(yè)一專多能的需要，而遠不是上舞臺當表演家的需要。而一些專業(yè)技能課的教師總是希望他們的學生在專業(yè)上有所發(fā)展，總是用專業(yè)院校的方法和標準來要求他們，以至于很多學生雖然唱了一些大型歌曲或歌劇選段，演唱簡單的少兒歌曲時卻束手無策，雖然演奏了一些較大型器樂曲，進行簡單的兒歌彈唱卻一籌莫展。正由于這些原因，許多音樂教育專業(yè)的學生技能上既達不到舞臺表演的標準，又不知道怎樣將自己的音樂技能與知識應用于音樂教學，缺乏音樂教學的實踐操作能力。居于以上情況，音樂技能課程的教學除了技能技巧的學習之外，首先應培養(yǎng)學生的教師角色意識，這樣學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規(guī)律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。其次應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、兒歌表演唱、小型課堂樂器演奏等等，只有這樣才能真正將學生的專業(yè)技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。
對于音樂理論課程來說，除了少部分有志于將來從事理論研究的同學，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，又不能像技能課那樣用于音樂表演，學習完全是迫于考試的壓力。然而不要說音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，就是從音樂教師需要的綜合素養(yǎng)來看，對音樂本體的分析、音樂相關文化的掌握無不需要扎實的音樂理論根底，俗話說“巧婦難為無米之炊”，要做音樂教師中的“巧婦”，廣博的音樂理論知識就是“巧婦”手中的米，我們不難想象如果沒有音樂理論知識的建構，學生的教學實踐能力將宛如空中樓閣。因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發(fā)揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。筆者在所任教的音樂鑒賞課程中進行了這樣的嘗試，學生最開始在面對教材一大堆文字敘述中要么不知所云，要么照本宣科，經過不斷的實踐，學生的總結歸納能力得到了提高，語言表達能力也得到了很大的改善，同時，筆者讓學生通過網絡等資源尋找教學音像資料，面對網絡一大堆參差不齊的音像資料，學生由最開始不會辨別到后來能夠找到藝術水平較高的音像資料，可以說鑒賞能力得到了很大的提高，也為將來尋找教學資源提供了很好的經驗。
對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協(xié)同作戰(zhàn)，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論與教學技巧聯(lián)系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發(fā)各種實踐形式，比如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等等，總之只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。
第四、增加實踐形式，拓寬實踐渠道
增加實踐形式，拓寬實踐渠道可以說是提高學生教學實踐能力的關鍵，傳統(tǒng)的專業(yè)實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業(yè)的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養(yǎng)學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一，增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業(yè)課程的課堂中進行模仿式教學。比如音樂教育類課程，以筆者長期執(zhí)教的音樂教學論課程為例，這門課程的目的就是為了讓學生掌握中小學音樂教學的基本教育觀念、教學規(guī)律，最終培養(yǎng)學生的中小學音樂教學實踐能力，因此在這門課程中，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環(huán)境中教學實踐能力自然得到提高。再如基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習→上網收集資料→PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力，語言表達能力，理解教材的能力等等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，無論是鋼琴、聲樂還是器樂，需要的是綜合性技能的運用，最忌諱的是學生一味埋著腦袋學，有時候更需要思考為什么要這樣學？學習內容之間有什么邏輯關系？遇到問題是有什么方法解決？這些都需要老師引領，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二，提供綜合性的藝術實踐活動。高校音樂教育專業(yè)的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教學必備技能，開展綜合性的藝術實踐活動一方面可以引起學生對這些課程的重視，另一方面可以提高學生綜合運用音樂技能的能力，也將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三，建設教學實習基地。高校音樂教育專業(yè)的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不易老師指導。筆者建議高校可以和當?shù)氐闹行W進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習，實習。這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯(lián)系，實現(xiàn)雙方互贏。
總之，學生教學實踐能力的培養(yǎng)與提高是高校音樂教育專業(yè)一個避無可避的問題，是作為一個應用型大學必須解決的問題，20xx年教育部印發(fā)了《中小學教師資格考試暫行辦法》對中小學教師資格考試進行了改革，今后高校師范類學生必須通過考試才能獲取教師資格證，而教師資格考試就包括了對學生解決教學實際問題的能力要求，這也從另一個側面反映了國家教育行政部門對學生教學實踐能力的重視。無論是思想認識，還是課程設置、教學模式、實踐渠道對高校音樂教育專業(yè)的建設都將是一個系統(tǒng)的工程，筆者以己之經驗提出的以上四點建議僅是培養(yǎng)該專業(yè)學生教學實踐能力的一個較初略的框架，還需要許多細化的工作，才能將該專業(yè)的學生真正培養(yǎng)為社會需要的應用性的復合型人才。
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音樂教育專業(yè)論文14
摘 要:
在當前的音樂教育改革背景下 , 大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法 , 旨在強化職業(yè)技能培訓 , 培養(yǎng)高素質的師資人才。
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內容的一種教育實踐活動 , 是一門規(guī)律性極強的應用科學 , 也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革 , 旨在進一步強化職業(yè)技能培訓 , 培養(yǎng)高素質的師資人才。
一、大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革的歷史
長期以來 , 我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學受專業(yè)音樂院校影響 , 教學觀念、教學內容、教學方法、教學模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點。20xx年教育部制定的 《全日制義務教育音樂課程標準 》(以下簡稱 《標準 》 ) 正式出臺 , 強調以音樂審美體驗為核心 , 使學習內容生動有趣、豐富多彩 , 有鮮明的時代感和民族性 , 重視音樂實踐 , 提倡學科綜合 , 鼓勵音樂創(chuàng)造。
《標準 》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義 , 而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
大連大學音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是具有合格教學能力的音樂師資人才。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力 , 還應具備講授科學聲樂理論知識的能力 , 掌握科學聲樂教學方法。因此 , 聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法 , 更新教學內容 , 實施多樣化教學 , 采用集體課、小組課、個別課相結合 , 藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套 , 以彌補一對一授課形式的不足 , 從而提高教學質量 , 促進教學的改革和發(fā)展。
二、大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學的主要問題
1 . 大量擴招 , 生源質量下降。
隨著國民教育的發(fā)展 , 對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學出現(xiàn)了許多新問題 , 擴招生素質偏低給聲樂教學帶來難度 , 舊有的教學及管理模式與新形勢不適應。
2 . 專業(yè)能力不強 , 忽視師范素質培養(yǎng)。
大連大學音樂教育專業(yè)擔負著為社會培養(yǎng)合格教師的重任。
“ 合格 ”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質和敬業(yè)精神 , 僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學目標。
3 . 過多注重技術訓練 , 學生綜合素質不強。
音樂教育專業(yè)聲樂教學在關注技術訓練的前提下,應加強相關學科的綜合素質。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術 , 還要關注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質 , 還要加強相關學科的綜合素質 (特別是藝術類學科 ) ; 要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系 , 使學生的人文內涵更加豐富和鮮明。
4 . 聲樂教學內容單一 , 參與教學研究活動能較低。
一直以來 , 大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設置 , 盡管增設一些特色課 , 但也存在隨意性設置的現(xiàn)象。課程設置顯然是不全面的、不適應時代發(fā)展要求的。經過改革后 , 確定了新的教學內容 , 更加突出了師范性。
三、大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革的必要性
1 . 社會經濟文化等發(fā)展的需要。
隨著改革開放不斷深入 , 我國經濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來 ,音樂教育對社會的影響都是非常重要的 , 人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2 . 全民素質教育的需要。
目前 , 我國教育模式更多傾向于理性素質的培養(yǎng) , 但感性素質的培養(yǎng)更應得到重視。感性素質的培養(yǎng)只有通過藝術教育來實現(xiàn) , 其中音樂教育起著重要作用。
3 . 高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù) , 使學校及學生真正認清自己專業(yè)的職能所在 , 并正確地規(guī)劃設計 , 這是教好學好聲樂 , 貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
四、大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革的策略與實施
1 . 聲樂教學內容的改革與實施。大連大學在教學改革中 , 改變原有課程體系 , 強化各種演唱技巧及聲樂基礎理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練 , 還要學好聲樂理論基礎知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好 , 還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中 , 采用理論與實踐相結合的方法 , 首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的內容改革 , 加入聲樂教學法的課程內容;加入聲樂理論的課程內容; 加強聲樂教材的選編工作; 加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的實踐活動; 加強音樂教育專業(yè)學生的舞臺演出實踐活動; 積極開展教師聲樂技能大賽; 在確立聲樂學習目標前提下 ,抓住發(fā)聲訓練與作品演唱 , 抓住聲樂理論、聲樂教學法 , 以及舞臺表演、教學實習等環(huán)節(jié) , 立案備課 , 有的放矢地實施教學。
2 . 改變教師的聲樂教學觀念。
專業(yè)聲樂教學正處在高速發(fā)展和急劇變革的關鍵時期。一方面 ,高等教育對社會經濟發(fā)展的先導性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市場經濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下 , 培養(yǎng)專業(yè)音樂人才 , 切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
音樂教育專業(yè)論文15
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學，存在著課程構建不協(xié)調、課型單教學模式不符合專業(yè)需求等問題。在經過多年的教學和研究發(fā)現(xiàn)之后，我們可以借用網絡技術中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創(chuàng)造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。
—、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發(fā)展
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學活動程序框架的構建，是舞蹈教學課型改革的重要內容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利于學生的全面發(fā)展，也不利于提高教學質量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創(chuàng)編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關系。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創(chuàng)編，觀摩課為創(chuàng)編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
各課型之間形成有機的聯(lián)系，構成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現(xiàn)出教學特色和實現(xiàn)教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現(xiàn)場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養(yǎng)，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業(yè)知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養(yǎng)需求接軌。
二、教學內容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發(fā)展
探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應注重發(fā)現(xiàn)問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內的思維方式及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統(tǒng)教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創(chuàng)新意識和實踐能力，它是適應素質教育與創(chuàng)新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
比如針對一節(jié)漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優(yōu)秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據(jù)學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內容。如漢族地區(qū)的歷史、宗教、地理環(huán)境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態(tài)動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發(fā)展
傳統(tǒng)教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統(tǒng)”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究。現(xiàn)代教學模式的發(fā)展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據(jù)教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
首先是舞蹈情境創(chuàng)設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態(tài)下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰常活動中去的啟發(fā)式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現(xiàn)力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結合學生實際，創(chuàng)設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環(huán)節(jié)，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環(huán)節(jié)和參與者的配合的過程，在這個過程中培養(yǎng)學生編創(chuàng)和組織策劃能力。
最后是知識內容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現(xiàn)要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關系，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。
四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現(xiàn)代化
美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現(xiàn)代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優(yōu)勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內容表現(xiàn)出來，再將這些內容有機組織、安排、結合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現(xiàn)出的教學內容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調動其視覺、聽覺等感官系統(tǒng)，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解與記憶。
現(xiàn)代化教學手段對我們教育工作者來說非常關鍵，現(xiàn)代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現(xiàn)功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑒賞課，利用DV錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優(yōu)缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經不再適應時代的發(fā)展了。隨著網絡、通信的發(fā)展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網絡，找到許多與教學內容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
參考文獻：
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