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歌劇《弄臣》中女主角吉爾達的主題音樂
摘要：本文以意大利作曲家威爾第的歌劇《弄臣》中的女主角吉爾達的音樂主題分析為研究對象，通過對其在劇中音樂主題產生的前提、內涵以及詠嘆調的剖析，更全面、細致的掌握該人物的性格特點，進而深刻的挖掘出她的真情實感與人格魅力。
關鍵詞：弄臣 主題音樂 吉爾達
一、威爾第及其歌劇《弄臣》
1813年10月10日，朱賽佩・威爾第(Verdi，Giuseppe1813-1901)出生于意大利北部，他最早的音樂啟蒙是跟隨一位管風琴師學習音樂，經過不懈的刻苦努力，他終于獲得了米蘭皇家音樂學院的入學考試資格，卻因相貌、舉止和穿著像個農民而遭拒收，這件事對他的一生都是一個沉重的打擊和心理上的陰影。在音樂創作的道路上，他感情充沛，賦予音樂以鮮活的生命、給予人物以生動的形象，將心中的全部熱情都呈現在了音樂藝術當中，產生出巨大而又感人的戲劇效果。威爾第的歌劇創作始終堅持以人為本，創新中不忘傳統，注重表現人物的內心活動，追求優美流暢的旋律，直面人生的痛苦與歡樂。他的作品大多以揭露兇殘的封建統治者、卑劣無恥的偽君子以及陰險狡猾人物的丑惡嘴臉為主，對那些弱者、被欺壓者表示了深切的關懷和同情，表達了強烈的民主愿望和對于人性的關注。美國音樂文化史學家保羅・亨利・朗格曾將威爾第與瓦格納對比時說：“他(威爾第)更富有人性，他更接近我們，更接近我們的理解力和享受力。瓦格納寫的是理想;威爾第寫的是人。”
歌劇《弄臣》是根據法國詩人、小說家兼劇作家維克多・雨果的戲劇《國王尋樂》改編而成，全劇講述了在16世紀的意大利，執政的曼圖亞公爵是一個專以玩弄女性為樂的風流倜儻的花花公子，常伴公爵旁邊的弄臣黎戈萊托則是一個相貌丑陋、駝背且專為公爵創造尋樂條件的人。美麗純潔的吉爾達是黎戈萊托的愛女，一天，公爵喬裝打扮成一個窮學生騙取了她純真的愛情，而朝臣們誤以為吉爾達是黎戈萊托的情人，他們共聚一起圖謀對弄臣進行報復。當黎戈萊托得知公爵占有了自己的女兒后，惱羞成怒之下雇刺客刺殺公爵，不料吉爾達甘愿為這位玩世不恭、虛情假意的公爵付出生命，當黎戈萊托面對自己最疼愛的女兒的尸體時，他痛苦而又絕望的大喊：“啊，這害人的詛咒呀!”悲痛之極倒在女兒的尸體上悔恨不已……全劇在喜劇色彩的點綴之下充滿了一股悲劇的氣氛。這部歌劇于1851年3月11日在威尼斯鳳凰歌劇院首演，獲得了極大的成功。意大利歌劇大師羅西尼曾說：“《弄臣》是一部乃顯露威爾第真正天才的作品。”威爾第成功的塑造了性格優柔寡斷、內心情感變化多端的弄臣黎戈萊托，風流成性、多情善變的貴族曼圖亞公爵以及善良美麗、富于幻想的吉爾達三個不同個性的人物形象，其中的幾首經典詠嘆調更是膾炙人口、深入人心，如《女人善變》、《親愛的名字》等等。本文著重對劇中女主角吉爾達的主題音樂進行分析，并通過其中一首詠嘆調來剖析人物性格特點及探討演唱要求。
二、吉爾達主題音樂的特征
1、吉爾達主題音樂產生的前提
在整部歌劇中吉爾達是唯一一個使人感到溫馨愉悅的人物角色。首先，她與父親黎戈萊托兩人相依為命，有著深厚的感情，在這個世界上，她唯一的親人就是父親，父親的喜怒哀樂都和她的情感變化緊密聯系在一起。然而與公爵相識并對其產生愛意之后，她的美、善與公爵的丑、惡形成強烈的對比，正是人物之間這種巨大的差異引起了人們內心對吉爾達的同情和憐愛，在激烈的矛盾對抗中無法克服只得犧牲白我，將整部歌劇的戲劇性推向最高潮。威爾第在用音樂描繪該人物時，以“善良、純潔、稚嫩、真誠、執著”等一系列美好詞語給其定位，“惟其純真才會令人憐愛，惟其稚嫩才會落入公爵的圈套，惟其執著與善良才會有后來的一系列合乎邏輯的戲劇動作。而所有這一切均是構成她的悲劇性格和悲劇命運的基本因素，吉爾達此后對公爵的執迷不悟并甘愿頂替她之所愛而死等一系列非常之舉均從這里有所合理的解釋。”
明確了該人物的基本情形之后，在音色的選擇上，威爾第將明亮、柔和、甜美、委婉的聲音色彩賦予到了女主人公吉爾達的身上，表現出她善良純真和對于父親的無限崇拜和熱愛，使該人物在人們面前盡量的“美”起來，讓人不由自主的產生同情。節奏的運用上不再顯得密集，以八分音符加上八分休止符的形式，令人感覺到一種深深的憂郁情緒充斥其中，同時以中速或稍快的速度來表現她內心中的情緒變化――對于父親處境和命運的擔憂以及對于美好愛情的向往和其不確定因素的思慮。此時，在這個看似“單純”的人物身上，表現出來的思想感情卻是極其復雜、矛盾的――她渴望愛情美好、真實的同時，也害怕這突如其來的感情從眼前消失;她深愛父親的同時卻又時刻擔心著父親，然而心有余而又力不足。這種矛盾的表現也正顯示了這個戲劇人物在劇中占有的舉足輕重的地位以及主題音樂所表現出來的一系列的特征，為之后的悲慘結局設下了一個懸念。
2、主題音樂的體現及其內涵
吉爾達主題音樂的體現主要表現在兩種情感下的音樂特征，即當她與父親在一起時的音樂特征以及當她與公爵共處時所表現出來的音樂特征。
作為女兒，當與自己年邁的父親在一起時，音樂呈現出無限喜悅和愉快的氛圍，表現出她對父親無比熱愛和崇敬的心情。當黎戈萊托白敘完《咱倆一樣》之后，吉爾達的主題音樂便開始凸現出來。音樂的速度明顯加快了許多，由Allegro轉到Allegro vivo(活潑的快板)，音樂的情緒由悲憤不已轉為細膩、柔和，長笛奏出一句優美華麗的旋律，使整個舞臺的氣氛都沉浸在一種歡快祥和的情境之中。歌唱旋律由之前的宣敘調為主詠嘆調為輔，轉變為以詠嘆調為主宣敘調為輔的形式，似乎在黎戈萊托眼前馬上出現的是烏云散去之后的一片燦爛陽光。此時樂隊奏起歡樂激動的音樂，以活潑的快板和4/4拍的形式預示著父女相見時的歡愉，輕盈的腳步，激動的心情，在歡暢的音樂聲中將父女之間的深情淋漓盡致的表現出來。接下來父女的相見更是充滿溫情暖意，在二重唱中訴說著父女之情。當黎戈萊托見到心愛的女兒吉爾達時，滿臉的疼惜和關愛，吉爾達注視著父親滄桑而憂郁的臉，抒情、流動的音樂旋律一直伴隨著她，以附點四分音符和二分音符的節奏形式連續進行，聲音線條柔美連貫，似乎在撫慰著父親內心深處的痛苦與無奈。這是吉爾達主題音樂的一個方面，也是形成吉爾達主題音樂的必備條件之一。然而，作為一個幼稚的少女，當與自己的心上人公爵在一起時，音樂呈現出時而驚慌不安、不知所措，時而歡快雀躍、激動不已的情緒，表現出她的靦腆、害羞和極其復雜、矛盾的心理。其實，她在“愛情”這一方面主題音樂曾在與父親的二重唱中就已經顯露端倪。當父親詢問她是否出過門時，她慌張的說只去過教堂，其實卻隱瞞了與公爵的相見并愛上了他。這時的音樂十分緊張，語氣顯得急促不安，時斷時續，節奏短小，速度也從Allegro(快板)變成了Adagio(廣板)，一系列的音樂表現手法預示著吉爾達的內心情感變化十分復雜，既擔心害怕，又猶豫害羞，既不愿意向父親撒謊，又不愿意破壞自己對于愛情的美好憧憬和向往。在與保姆喬萬娜對話中，吉爾達以3/4拍的節奏形式訴說著自己對于公爵的愛戀，器樂部分斷斷續續，十分不穩定，從和諧的大三和弦向極不和諧的減七和弦進行，顯示出了她對于愛情的遲疑和猶豫不定的感受。最后，當吉爾達見到了魂牽夢繞的公爵時，音樂的節奏變得十分短促，以八分音符、三連音等形式出現，速度由Allegretto(小快板)轉為了Allegrovivo(活躍的快板)，歌唱部分的旋律也顯得飄飄然，令人捉摸不定的感覺。這些音樂的表現以及變化使吉爾達在看到公爵后出現時的慌亂、緊張、矜持的情感一一流露出來。
在整部歌劇中，吉爾達主題音樂的主要特征在她的內心獨白《親愛的名字》中有最完整的表達，筆者將對吉爾達的這段詠嘆調進行分析與探討，以期更深入的揭示出該人物主題音樂與特征。
三、吉爾達的詠嘆調《親愛的名字》
這首詠嘆調在全劇的第一幕第二場中由吉爾達演繹的唱段，不僅是一首非常著名的花腔女高音詠嘆調，而且是一首十分抒情細膩的樂曲，情感狀態平穩單一，抒情氣質濃厚，極易引起歌唱者內心的激動與共鳴，其中斷中有連的節奏型更表達了少女對美好愛情的向往和喜悅之情，是充分表達戲劇情節的一段優美旋律。
當黎戈萊托吻別吉爾達離去后，正在思戀中的吉爾達向保姆表露了內心的情感和想法，說出了對他的愛，對他的想念，哪怕貧窮也會更愛他……這時躲在一旁的公爵將保姆支開，跪到吉爾達面前表白自己的愛情。吉爾達問他叫什么名字?公爵偽稱他叫瓜蒂爾・馬爾德，是一個窮學生。這時，保姆慌張的走過來說外面有腳步聲。吉爾達害怕地說或許是她的父親，叫保姆趕緊將公爵帶出去。兩人以二重唱的形式告別并發誓相愛，隨后公爵匆匆離開。當吉爾達目送公爵離去，然后獨自唱起了這首非常動人的“親愛的名字”。《Caro nomeche il mio cor》歌詞的大意是：“他的名字多么可愛，深深的銘刻在心上，使我心跳得狂，使我永生難忘。我對你無限思念，無限向往。”
這首曲子分為三個部分。開頭是宣敘調，拍號使用擅長表現抒情色彩的4/4拍，以一種非常柔和的(dolce)琶音形式不斷上行跳躍，由長笛緩慢的奏出，在一種回憶的氛圍中體會主人公內心的波瀾起伏。左手的柱式和弦與右手的分解和弦交相輝映，將第一次體味愛情的微妙感覺活靈活現的展示出來。見譜例1：
從11小節開始即為第二部分詠嘆調，樂曲由a和聲小調轉入了E自然大調，以柔和的斷奏(dolcissimostaccato)帶我們進入一個初涉愛河的小女孩的內心深處，連中有斷、斷中有連的音樂材料使所有人都不由自主的沉醉其中。見譜例2：
從18小節開始，均以附點加八分音符的形式出現，如同吉爾達內心中抑制不住的心跳一般激動，一次次回味著可愛的名字，幸福而甜蜜的感覺立即呈現出來。在第26小節，音樂轉為了B大調，色彩更加明朗，一系列的顫音似有似無，令人回味無窮。第47-49小節為一個過渡，以非常柔和(dolce)的切分音的形式抒發內心的情感，此時吉爾達的情緒更為高漲，對心上人的思念也更為迫切。第50小節開始為第三部分，音樂又轉到E大調，此時歌唱的節奏更為密集，力度不斷增強，音樂也更加熱情，將主人公內心中強烈的思念之情充分的表達出來，在結尾處使人對她的愛情充滿無限的美好想象。
《親愛的名字》是一首演唱難度較大的花腔作品，要求氣息的連貫、聲音線條的優美和感情上的自然抒發。整首樂曲都是在表達內心中的一種美好感情和愿望，必須適當的控制住聲音的力度和呼吸的均勻，一定不能唱得太沖太響。即使在樂譜中有比較多的八分音符的斷奏，但在演唱的過程中，必須做到聲斷氣不斷，音斷情不斷。花腔部分要做到氣息的自然流動，聲音的輕巧而不能拖泥帶水，半音階和琶音之處要很流暢的唱下來，非常的干脆利落，每個音符必須唱清楚，唱準確，唱到位。在感情的表達中一定不能做作、生硬，要符合一個十多歲少女的年齡和心理特征，盡量自然、親切的抒發出來。
縱觀全劇，女主角吉爾達在劇中的唱段雖然不多，但毫不夸張的來說都能堪稱為經典。如四重唱里她的聲音充滿著一種悲傷和無奈，令人同情;與父親最后告別的二重唱中淚眼婆娑，聲音虛弱，卻還念念不忘負心的公爵，令人心碎……“西方的藝術美學有這樣一個觀點：悲劇的美永遠無法超越。”吉爾達的死亡對其來說是一種很好的解脫，一種完全的釋然，一種真實人性的回歸，這樣的結局給人們留下了更多的深思，也使我們在分析該人物的主題音樂特征、演唱她的唱段的同時會更細心、執著、深刻的進入到她的靈魂深處發掘出她的真實情感與人格魅力。
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