淺談聲樂教育中的審美教育
音樂教育,作為一種藝術(shù)教育,其主要任務(wù)就是進(jìn)行審美教育,而聲樂教育作為音樂教育的一部分,其主要任務(wù)也應(yīng)該包括審美教育。但在實際的聲樂教育活動中,教師和學(xué)生往往只把聲樂技能技巧的培養(yǎng)和訓(xùn)練放在第一位,而忽視審美教育的進(jìn)行。對于審美與歌唱方法來說,審美是第一位的,方法是第二位的;審美
為人們設(shè)定了目標(biāo),而方法則是通過科學(xué)的途徑達(dá)到目標(biāo)的手段。在聲樂教育過程中,如果能夠正確培養(yǎng)學(xué)生的審美觀,提高學(xué)生鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力,將會對學(xué)生準(zhǔn)確掌握聲樂演唱技能技巧有百利而無一害。
一、審美教育的內(nèi)容
總地來說,聲樂教育審美主要包括以下三個方面:
第一,感官上的審美。即人在聽覺和視覺上對歌唱的感官感受。這屬于共性審美。
第二,內(nèi)容上的審美。這是指對作品內(nèi)涵上的理解與鑒賞,主要是歌唱者對音樂、文學(xué)、歷史、哲學(xué)等方面的認(rèn)知。
第三,歌唱技巧上的審美。這種審美主要是針對演唱的技巧與方法而言的。歌唱者熟練掌握了演唱技巧并能準(zhǔn)確地運用是提高歌唱技巧審美的必然途徑。
二、審美教育的方法
第一, 確立美的聲音概念,美化歌唱聲音。
我們知道,聲音是通過聽覺器官來感知的。要想獲得聽覺美,首先必須要有美的聲音;要想使歌唱得更美,學(xué)生就必須從確立正確的聲音概念和美化聲音這兩方面來提高自身的審美能力。猶如人的指紋各不相同一樣,人的嗓音也各有自己的特點。比如有些學(xué)生覺得某個歌星的聲音好聽,便不顧自身條件極力模仿,殊不知,這種模仿極易造成嗓子的損害,甚至造成聲音的扭曲變形。因此,我們在教學(xué)過程中一定要時刻注意學(xué)生的這種動態(tài),幫助他們確立正確的聲音概念和審美觀念。
美化聲音,是指通過歌唱技巧的訓(xùn)練與運用,使自己的聲音更加動聽,更加美好。眾所周知,聲音的美由自然嗓音、科學(xué)發(fā)聲和審美心境以及音樂修養(yǎng)等構(gòu)成。即使天生嗓音很好,也必須要經(jīng)過正規(guī)的訓(xùn)練、培養(yǎng)和鍛煉,這樣才能使聲音真正達(dá)到美的感覺。通過不科學(xué)的方法發(fā)出的聲音總是無光澤的,而且聽起來吃力,歌唱的.美更是無從談起。因此,通過科學(xué)的培訓(xùn)來美化聲音是不可或缺的。美的歌聲來自于歌唱者對美的追求和理解。在歌唱時,我們應(yīng)盡量把一首歌里的每一個字、每一個音都唱在正確的狀態(tài)上,并對其進(jìn)行精心地研究和反復(fù)地練習(xí),使整個歌曲都聽起來圓潤、流暢,把握整首歌的演唱效果。另外,聲音唱法的不同也會使同一作品的韻味有大的差異。在教學(xué)過程中,教師通過視聽對比的方法就能夠讓學(xué)生切身感受到不同聲音的美。如《山丹丹開花紅艷艷》這首歌,不管是民族唱法還是美聲唱法,其聲音都各有其特色,學(xué)生聽后可以讓他們通過分析兩種唱法的差別,感受兩種不同的聲音給人們帶來的 獨特“味道”。總之,使學(xué)生確立正確的聲音概念并掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧, 從而美化聲音,是審美教育在聲樂教學(xué)中的必備條件。
第二, 歌唱與對樂器的認(rèn)知相結(jié)合,提升學(xué)生的審美能力。
在演唱過程中,樂器是配合聲樂表演的必備工具,具有美化聲音、提升自身審美能力,并顯示其專業(yè)水平的作用和價值。因此,音樂教師除了要讓學(xué)生學(xué)習(xí)聲音、歌唱的技能之外,還應(yīng)該讓他們多認(rèn)識一些樂器。以鋼琴為例,它作為聲樂表演樂器之一,在體現(xiàn)音樂美的過程中起著舉足輕重的作用。單純的鋼琴演奏或單純的歌唱都不能充分顯示其特有的魅力,只有琴聲合一,才能完全展示其藝術(shù)美。我們在教學(xué)過程中,也應(yīng)重視聲樂與樂器的融合,并適當(dāng)結(jié)合學(xué)生的個性喜好,有針對性的對樂器進(jìn)行指導(dǎo)、深入探究,更深一層次的為學(xué)生展示聲樂的藝術(shù)實踐水平以及審美能力,提升學(xué)生的審美能力。
第三, 聲樂表演中的審美教育。
聲樂表演既是一門聽覺藝術(shù),又是一種視覺藝術(shù)。因此,我們在培養(yǎng)學(xué)生時不但要注意使其擁有優(yōu)美動人的聲音、完善的聲樂演唱技巧和完美的藝術(shù)表現(xiàn),還要訓(xùn)練他們具備優(yōu)雅大方的演唱風(fēng)度和氣派,這也是提高聲樂審美的重要手段。
在歌唱表演過程中,如果面部表情(如眉毛、眼神、面部肌肉等)變化到位,就能夠充分表現(xiàn)出作品中的喜與怒、哀與樂。 如歌唱中的眼神若能夠隨著歌曲的情感波動起伏而變化便能使聲音聽起來更加立體多樣。優(yōu)美大方的形體動作,也是完整美好的歌唱所不可或缺的。但舞臺動作的設(shè)計要基于作品的內(nèi)容和情感,切忌故作姿態(tài)。 “情動于中而形于外” ,意思就是歌唱的外部形體動作要源于內(nèi)心的真實感受。
歌唱者內(nèi)心的真實感受是其正確傳達(dá)聲樂作品美的一個重要基礎(chǔ)。那么,如何才能更好的理解作品、表達(dá)作品呢?首先歌唱者必須從自身的審美角度出發(fā),認(rèn)真體會作品中所包含的情感美,然后在歌唱時表現(xiàn)出真切的情感美,這樣才能使聽眾獲得美的享受。因此,歌唱者在拿到一部聲樂作品后,必須認(rèn)真分析歌詞與旋律,準(zhǔn)確把握作品的意蘊(yùn),體會詞曲作者所要傳達(dá)的情感美。
審美教育作為聲樂教育的主要任務(wù),貫穿聲樂教學(xué)活動的全過程。因此,在聲樂教學(xué)中,我們只有不斷提高學(xué)生的審美水平和要求,提高教學(xué)質(zhì)量,才能使學(xué)生的歌唱達(dá)到更高的層次。
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